【第460期】梁双玉国画作品欣赏

点击数：10012017-03-29 14:35:19

 

艺术简介：

梁双玉，怡墨斋主。1935年生，湖南涟源人。现为湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会理事、湖南省直书画家协会顾问、湖南省老年（老干部）书画家协会研究员，原长沙市美术家协会常务理事等。他从事青少年艺术教育近半个世纪，是位有影响的艺术教育家，同时也是湖南省著名花鸟画家。他多年研究中国花鸟画并潜心创作，其作品具有水墨淋漓、洒脱灵动、色彩清丽，传统功力深厚，富有时代气息的创新风格。在参加各种书画展出中有些作品获奖或被一些单位和个人收藏，并举办过数次个人画展。在对外文化书画艺术交流活动中亦颇受欢迎和好评。湖南省电视台有过专题报道。出版有《梁双玉画集》。

花鸟画家梁双玉其人其画

文/邓辉楚

                                                     

 我与双玉先生相交近二十年，深感其为顶顶聪明之人，艺术天赋极高。其天赋表现在对艺事一看就懂，一学就会，狂迷执着，精益求精。其真情体现于待人接物，从无虚假，决不做作，敢爱敢恨，敢做敢当，故在省会书画界，均尊称其为“梁兄”，众人乐而与之交往，口碑甚佳。在物欲横流之今日，如梁兄人品画品俱佳者，实属难得。

 双玉先生出生于书香门第，年方弱冠即执鞭从教，在讲台上一站就是四十余载，始教音乐，次授美术，均无师承，全凭自学。世间凡自学成才者皆聪明人。双玉兄虽无师承，却多好友，勤学善悟，广采博纳，目识心记，锲而不舍，即使在长期受到不公正待遇的日子里，他也心胸开阔，情系艺术。

 双玉先生还写得一手好字，字如其人，飘逸而稳健，既有二王遗风，又得鲁公神韵，笔力雄健，入木三分，挥洒自如，龙蛇飞舞，字里行间，洋溢着一股书卷气、才子气。“书画同源”已成社会共识，以书入画，将书法的线条美和多变的笔法融入画中，自然就多了几分“写”意，少了几分匠气。

 双玉先生对古典诗词，更是情有独钟。他的书架上，这类书籍占去绝大部分，唐诗宋词元曲，随手拈来，各种咏花诗词，比比皆是。中国画自宋元文人画兴起之后，题画咏画诗词如雨后春笋般发展起来，形成诗、书、画、印相结合的形式，沿袭至今。

 历代中国画家，无不强调画外功夫，画家后天的学养、见识，乃是其成功的关键。中国古典诗词与中国的“诗情画意”密不可分，熟读古典诗词，体悟其中的奥秘，对于中国画的创作，无疑大有裨益。

 双玉先生兴来之时，常有吟句，如《题二泉映月琴曲画意》：“幽幽夜月照清泉，雾薄风轻花欲眠，思绪万千情万缕，萤光数点梦连翩，无垠玉界通诗境，寥落星辰作内篇，映月二泉酸楚调，断肠往事付超然”。

 又如《题彩蝶图》：“双双彩蝶舞蹁跹，恰似飞仙醉乐天，得意丹霞呈化境，多情紫瑰斗幽妍，遥思梁祝姻缘恨，顿觉愚痴造孽源，替代沧桑今跨世，协偕琴瑟奏徽弦”等等。

 由于对音乐、书法、诗词及其他姊妹艺术的广泛爱好，便奠定了双玉先生绘画的扎实基础，他的画路宽，题材广，山水、人物、花鸟，样样皆能。近十几年来，他在深思熟虑后，毅然决定捏紧拳头，专攻写意花鸟画。

 中国花鸟画历史悠远，早在商周之前，就有鸟兽图案绘于器皿和岩崖上，宋代之前花鸟画以工笔重彩为主，宋末元初，文人画将诗、书、画合壁，写意花鸟画开辟了另一片天地。建国以后，尤其是近廿年来，花鸟画得到了长足的发展，艺术创作的氛围前所未有。

 双玉先生在认真研究分析了花鸟画发展的历史后，根据自身特点，确定了自已花鸟画创作的三个注重，即注重情感，注重笔墨，注重色彩。

 花鸟画最讲究的是情趣，虽然画的大多是折枝，但和西洋的花卉静物截然不同。这折枝不是摧残了大自然，而是“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”，这一枝一叶，表现了大自然的无限生机。

 中国传统的宇宙观就是“天人合一”，即是将每个人看成是整个大自然的一分子，人与自然融为一体，赋予了大自然一切以生命。

 双玉先生说：我要用自己的画向人们展示大自然之美，使人们热爱自然，亲和自然，保护自然，这就是要求我自己带着激情作画，无情感则无好画。在生活中，双玉先生是特别重情重义的人，他将满腔激情倾泄于宣纸上，绽放出千万朵绚丽的鲜花，给人们带来美的享受。

 笔墨是中国画的基础，线条是中国画的灵魂，历来受到画家特别的重视，对此，双玉先生亦有清醒的认识和深刻的理解。他强调以书入画，将书法的用笔和线条美融入花鸟画中，认为画应“写”出来，而不是靠“做”出来。

 一幅画，要以用笔的力度和笔法的多变以及墨色清新鲜活为上，不要矫揉做作。因此，他用笔之中侧徐疾，用墨之枯湿浓淡，都极为讲究，如其所作之《迎春梦幻曲》图，画面中部以中锋侧锋交替变化勾出一块巨石，略染浅绛色；

 石前用浓墨画一从翠竹，压住下角；石后用细笔勾描一从迎春花，施以淡黄色，石顶上和石脚上用浓淡墨画几只神态各异且相互响应的八哥，整幅画一气呵成，痛快淋漓，其中浓淡、粗细、线面对比强烈却又和谐统一，是难得一见的佳作。

 色彩对于花鸟画来说，较之人物、山水画显得更为重要。大自然本身，就是一个色彩的世界，无论春夏秋冬，还是北国江南，总有着无数鲜花在怒放，成群的鸟儿在歌唱。在当今画家眼里，再不是八大山人那种“白眼向青天”的情感了，画家面对的是一片欣欣向荣的大好河山，姹紫千红的无限春光。

 为了表达这种感受，双玉先生在色彩的运用上煞费苦心。他作画，以笔墨为根本，以一个主色为基调，再附以各种颜色的巧妙配合，艳而不俗，清而不薄。

 他画的牡丹，有红、黄、绿、粉等各种颜色，衬以墨绿叶片，黑色枝干和叶筋，再点缀红色嫩芽，艳丽夺目，惹人喜爱，人称“梁牡丹”。他画的翠竹、月季、葡萄、百合、水仙等等，由于色彩运用得宜，均给人以清新可爱，赏心悦目之感。

 多少年来，双玉先生越过坎坷，排解忧烦，不计功利，潜心艺事，一步一步向艺术的高峰攀登。他是省美协会员、省花鸟画研究会常务理事。作品常参加省内外美展和见诸报刊，并为海外藏家青睐，更有大量作品飞入寻常百姓家，是一位在三湘大地颇有影响的知名画家。

 然而，艺无止境，年近古稀的双玉先生犹志在千里，不断探索，不停变法。最近我见到他的一批小画，在画面的构成和色彩组合中，已大胆突破，令人有耳目一新之感，此何其难能可贵！

 今年暮春的一天，时夕阳西下，我为双玉先生在湘江边拍了一幅照片，他很喜欢，填了一首词《浪淘沙》：“夕照丽湘江，逆影留光，模糊一片隐颜苍，休道暮年无格调，气宇轩昂。人格重留芳，才貌曾双，丹青换得寿而康，堪叹桑榆霞欲焰，胜似朝阳。”这就是双玉先生的心声，一位艺术家可敬可爱的情怀！

 本文摘自2002年第四期《文坛艺苑》