【第459期】海天国画艺术欣赏

点击数：9932017-03-28 15:15:29

			

				


			

			

				艺术简介：
			

			

				海天,名唐质炳。中国美术家协会会员，国画工笔画画家，原永州市美术家协会主席，国家一级美术师，20世纪70年代开始从事中国画创作。
			

			

				1983年，他创作的《白云深处》、《春催桃李》入选湖南省新人新貌画展，次年又入选第六届全国美术作品展览，后被香港收藏。
			

			

				1985年创作的《雏》入选中国国际青年美术作品展览，并为中国美术馆收藏。
			

			

				1986年9月，其作品《密林深处》入选湖南省首届群众艺术馆、文化馆干部美术摄影作品展览。
			

			

				1987年，工笔画《瑶山情》入选第四届全国年画展。
			

			

				1989年，工笔画《锦上添花》入选第七届美展，并为中国美术馆收藏。
			

			

				1991～1995年，他的作品《秋水如镜》、《一方天地》、《野浴》、《山月无声》先后入选纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展、全国群星美术作品大展、第三届全国工笔画大展、第八届全国美展、2004年，工笔画《雅兴》选入第十届全国美展。全国首届中国画大展。
			

			

				1993年，海天被世界艺术名人评审委员会、英国东方美术家协会、美国东方艺术协会、日本国际书画协会等十余家部门联合授予世界艺术名人荣誉称号。
			

     作品注重立意与造境，写实与构成的融合，有新意，有深度。从汉画像砖和大自然中找到启迪，绘画语言的探索有新的突破。
-----王朝闻（著名文艺理论家）


     不依门户，不拘陈法，大胆创新而又能尽情尽理。吸收了西方印象派光与色的表现手段，但又明显不同于西方印象派的面貌，保持了中国民族绘画的精神，无论是具象还是抽象的处理都体现了东方艺术的神韵，有中国气派，这是中国的印象派。
　　-----朱屺瞻（著名中国画艺术大师）

　　穷形极貌更有神。
　　-----汤文选（著名中国画艺术家）


    这个展览有非常感人的作品，像海天先生画的水稻专家袁隆平（《方微观写真系列.追梦》），表现得非常深刻，那皮肤的质感以及那眼神特别富有力量。构图的大实大虚处理得非常成功。


　　还有海天画的那幅《老娘》，画中一个拔过火罐、大病刚愈的老太太，正全神贯注于剪纸艺术的陶醉中，这个生动而深刻的细节将湖南山里人的坚韧、乐观的精神表现得淋漓尽致、生动感人。
　　------林凡（中国工笔画学会会长）



　　我小时候，喜欢摸鱼捞虾。溪边野草，刺棚山花，常使我留连忘返，它有无穷的妙趣，至今仍念念不忘。
　　1985年，我去瑞士访问，在阿尔卑斯山上一家宾馆里，我看到了我想不到的，十分奇特的装饰：大厅的一面墙是古老的木屐，一面墙全是镜框，镜框里装的不是油画，而是各色各样的野花野草。是什么花、什么草，大家都说不出来，但就是好看、美、一种乡野之美……
　　从海天的溪石小鱼，古树野花系列，到许多叫不出名目的山花野草，至少我是叫不出名目的，确给我吹来了一股清香，一股奇异的野味，一下子把我带到阿尔卑斯山上，带到我童年的溪边。
　　这是了不起的创造，是打破常规的创新。



　　海天的人物画，将素描的功夫带到中国画的表现中，他画的那个老太太（东方微观写真系列——《老娘》）不比罗中立画的那个《父亲》差。这说明不仅仅是油画才能表现到这样深刻的程度，我们中国画也能塑造出如此深刻而生动的人物形象，而且是用中国工笔画的表现方法。中国画的表现力不容忽视，我们要有这种文化自信。


　　我们不能说罗中立画的那个《父亲》好，就没有人能超越了，我觉得海天这幅画就值得我们推崇。用中国画的表现手法精确的刻画人物形象的精神面貌，我们不比西方差。


　　这次湖南的展览，海天选择的题材从石头转向了人物，我觉得非常好。而且他给了我们一个提示：中国画完全可以刻画得非常深入。


　　海天对艺术语言的把握非常准确得当，形成了自己独有的语言体系，他所追求的是微观写实、宏观思维，通过精微的手段表现宏大的思想。他的作品对大自然的写真到富有深刻内涵的人物肖像，体现了深厚的传统功力和扎实的素描功夫。更可贵的是，他的作品在精微的写实中不板不腻，富有勃勃生机，以其生动的形象和深刻的内涵打动着观众。
　　-----李魁正（中央民族大学美术学院教授、博士生导师、中国艺术研究院博士生导师）

     纵使是画一块溪流中的河卵石一一那似乎也是湖南工笔画家的偏爱一一我们也能强烈感受到画家对家乡一木一石的热爱与钟情。海天是擅长这一题材的高手，他的灵感既来源于他的生活环境，也来源于柳宗元流放永州时留下的不朽文章。柳宗元用短短的文字写出了一幅视觉的奇景，显然是对画家的挑战，而首先起来应战的画家，就是湖南的海天。这种对水中卵石、游鱼、水草的类似于超现实主义的逼真描画，不仅使工笔画的表现力呈现出匪夷所思的语言魔力，更主要的是，这种比真实还要真实的视觉再现，把这一湖南山里人司空见惯的山野景象禅意化了。水与石，一柔一刚，一清虚空灵，一笃实坚硬，一逝而不返，一磐然不动，大自然中最寻常的一对矛盾体，都在画家撷取的这个瞬间，截断时间的众流，把一个可能是亿万斯年流化的时空截面纤微毕现呈览于观众面前，就象古代禅师一声蛙鸣感悟万古寂寥一般，山中流水刚把这几块顽石洗圆，世上已阅尽多少王朝更替，人事代谢!而那一只红蜻蜓的溪中点水，几片草叶的水中展姿，几尾小鱼的逐戏落红，又把刹那间生命的短暂、屑小与执著、辉煌，触目惊心地裸呈于我们眼前。永恒与刹那，在这里不是对立的，而是无差别的，就像庄子眼中的鲲鹏与檐雀，佛祖眼中的须弥山与芥子。
　　-----王鲁湘(清华大学博士生导师)



　　能独辟蹊径，不雕不凿，画得很自由。从别人没有发现过的小题材里表现出了大境界，有哲理、有诗意、有内涵。作品以新的语言样式表达出了新的意匠，时代感强。
　　-----沈柔坚（原中国版画家协会副主席、原上海市美术家协会主席）


　　要想使工笔重彩这朵艺术之花更美、更繁荣，翻出许多新样来，必须杂采众长。如海天的《蓓蕾》和《雏》，白描花卉与重彩人物相结合，别具风采，更突出主题。
　　-----雷正民（中国国画家协会主席）


     海天早先也作过人物画，但很快就转向了自然，透过绘画表达他对自然生命的认识与理解。他在表现一个石头的世界，他的画中通常只有两个主角，石头与石头缝中的小草，或在石头间隙的小溪中游荡的小鱼。在他的眼里，“卵石的世界是一个深邃含蓄的世界，一个饱经沧桑的世界，一个充满着美趣和哲理的世界”，“它们在我的心中，都是一个个了不起的人物”！在技法上，他弱化线条，注重新语言的探索，走着一条东方微观写实的路子。通过对自然局部的描绘，表现自然微观世界里的生命与活力。他的笔下，石头圆润而浑厚，细小花草叶片与石头的造型相映成趣，形成一个有诗的意境与禅心玄机的世界。
　　----朱训德（湖南省美术家协会主席、湖南师大美术学院院长）


　　海天曾画过一段人物，现在画得多的是花鸟山水，他把花鸟山水当人物来画，通过画山水花鸟来表现人生。将现代意识与传统技法揉于一体，他的画遂比一般的山水花鸟画更多了点味，有一种“宇宙感”。
　　 ----- 蔡栋（文艺评论家）


　　生长于湖南湘楚文化发源地的工笔画家海天先生，在长期的艺术探索中，广取博览，纵横驰骋，融民族气派与现代意识、抽象与具象、大虚与大实、哲理与野趣于一炉，独成一格。他以其独特的天赋和深厚的功力把人物的刻画推到极致，难度之高与技巧之深使作品别具一番神韵。
　　----- 郭浩满（艺术鉴赏家、评论家）


     解答艺术这一结构方程，西方文化常亮出两个极端性的值，镜（象镜子一样反映）和灯（象灯一样做倾射式的表现）。海天不满足于视像的逼真和客观的再现，更强调幻象的飘渺和主观的感受，他用心灵之网去打捞大千世界，经过“应目”、“会心”、畅神的过程而达到对宇宙、历史、人生的一种哲理性的感悟。他用心灵之“灯”去照亮山水、草木、沟壑，使之戴上哲理与诗情的光环，再以“镜”去反射被照亮的世界，从而使绘画中的象不再是纯具象，也不再是纯抽象，而是具象与抽象，哲理与野趣的融合，从而使他的审美意象显得辉煌灿烂。
　　----- 滕小松（中国艺术研究院美学博士、湖南师大美术学院副院长)

　　海天通过工笔画的“工”而转向对中国文化的“精”与“微”范畴的思索，成就了自己“东方微观写实”的工笔画理论观点与实践范式。他从“以石观石”到“以石观画”、再到“以石观化”的过程中将表现对象的形态差异得以化解，从而达到人与物的本质同一，进而达到物我合一。
　　----- 周功华（中央美术学院博士、 湖南师大美术学院副教授）