【735期】实相即是非相——品周伟钊水墨人物画

点击数：10442018-05-21 17:00:00

艺术简介

周伟钊，1952年出生于湖南醴陵，湖南师范大学美术学院毕业。中国美协会员、湖南省美协理事、湖南省中国画学会副主席、株洲市文联副主席、株洲市美协主席、北京大学客座教授、广西师范大学客座教授。

出版个人画集八册。

图文欣赏

实相即是非相

——品周伟钊水墨人物画

文/赵志成

伟钊先生水墨写意人物画的艺术个性和审美价值，在当代画坛备受关注，美术史家陈绶祥先生曾评其作品“笔简意远，格调高古，清新可人”。每观伟钊先生画作，甚感世界大千，绘事万象。

▲小园春风又花开

一、古典题材

人物画的题材基本上有以下几种：一是现实人物，二是历史人物，三是宗教人物。伟钊先生的水墨人物画题材主要由古典人物组成，但其中又有对现实的思考和观照，其中多以才子佳人、渔樵耕夫、侠女剑客、仙客佛家为主。

面对现实，画家不可能是纯粹的模仿和再现。伟钊先生对生活，对社会的关注，不同于一般写实性画家，以捕捉和刻画现实人物、突出形象的真实性为主，其人物形象和画面情境有其对社会生活、对人生、对天地的思考。如其生活系列之《柴门灯火里，相欢唯农家》，画一油灯下，农夫洗脚小憩，柴犬绕其膝间，农妇缝补浆洗。观者看画，肯定知道这对农人的形象不是现实生活中的人，但观者一眼能感受到这对农人是典型的中华民族农耕文明中的人。画面温馨欢愉，给人一种宁静自足感，体现了作者的人文情怀。

▲鸡斗看不足

其才子佳人系列，才子戏佳人，佳人恋才子，或琴棋书画，或登高畅饮。人物的形象不是身边的人，人物神态、画面意境以及背后所找寻的精神世界却是观众内心所熟悉、向往的。伟钊先生所作的道释人物，不突出造型手段、写实技法，进行图绘式说教，给人宗教的神秘和庄严感，而是一种写意性的表达，是鲜活、可亲可敬的，也可以说是画家借助笔墨进行的另一种世俗化的传经布道。如其笔下的济公，不画其常见的疯癫态，而将其置于生活场景之中，或逗鸡，或戏酒，或观鱼，世间百态，化于一身；罗汉、菩萨像也是随类化形，或挠痒，或观莲，或欢喜，种种法相，洒脱自在，吉祥安然。

▲皓翁弈千秋风月

二、文人笔墨

伟钊先生的绘画思想坚守传统，追求创新，他曾说：“中国的水墨人物画，美学是表，中国文化是里，要守本源。”其水墨人物画，在笔墨语言上追求大道至简、鲜明润泽，笔墨线条所体现的浓淡、干湿、繁简、松紧等，强调艺术的概括力。造型上，亦庄亦谐，夸张而不离奇，将画面主题的语言，如人物眉目、神态、情境等予以突出，对一些繁复的细节的刻画如衣纹、光影、皴擦等进行弱化。对人物所处环境、背景，不作叙述性表达，注重情景和趣味的营造，画面个性鲜明。这种独特风格的形成，有其早年从事油画和连环画创作后的提炼，也有其对水墨人物画在当代语境下的深入思考。

▲朱熹醴陵书院讲学图

潘天寿先生提出了画家不必诗书画“三绝”，但须诗书画印“四全”的理论。伟钊先生国画的文学语言、书法趣味与画面是牢不可分，也是耐人寻味的，其题句或出自胸臆，或引自诗文联句，书法错落有趣，与画面构成一体。如其《雨过清香发，吹笛到黄昏》，画雨后荷花丛中，少女吹笛幽思，一股清气文气扑面而来；《皓翁弈千秋风月，樵子作半日神仙》画神话题材，跨越时空，又不乏当代人情况味；《美人家住最高山，十里胭脂水亦香》写才子佳人爱慕情怯，如写身边人事、青春往事。

▲悟心容易息心难

三、高士精神

程颢说：“仁者以天地万物为一体，莫非己也。”我们的先人将自己看作自然中的一体，以儒道释文化为基础理念，进行自我梳理、自省与体验。画家表现在绘画方面，则是一种自觉的思想品格与文化精神的体现。

▲山水之间有清契

伟钊先生的作品追求写意性，在审美精神上追求旷达幽远、自然圆融。他曾说：“现代人的生活很紧张，但我希望自己的心能静下来，也希望我的作品大家看起来觉得有一些诙谐，能静下心来品一品，心情能愉悦，并能有所感悟。”这在其近年的一批高士题材、宗教题材中表现尤甚，如其大幅系列《高秋对弈图》，旷朗清秋，山明水净，才子佳人或弈棋，或品乐，或吟诗，或观鱼，将世人理想的世界跃然纸上，令人心生向往和欢喜；《十八罗汉图》以十米长卷描绘罗汉诸般法像，或坐或卧，或欢喜，或沉思，万般自在皆自精进、坚忍中得来，艺术作品予人的精神是触人心弦，令人震撼的。

《金刚经》云：“凡所有相，皆是虚妄。”我想，画家所作，是其精神；观者所感，是其所悟。伟钊先生的画，要用心去品。（原文有删减）