【734期】南塘.山岩——萧沛苍油画艺术

点击数：8232018-05-21 16:46:55

展览时间：2018-05-12 - 2018-05-20
展览地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
学术主持：尚辉
主办单位：湖南美术出版社
承办单位：圣之空间艺术中心
协办单位：美仑艺术研究院

展览介绍

《南塘系列》的创作使萧沛苍的油画从乡土写实跨越到文人画式的荷塘意象的表现。他从那些残荷描写中，对于中国传统文人画幽微而淡远的寻觅，也让他脱离了油画写实的再现性而进入意象油画探索的美学范畴。此后，他对于山石溪泉的描绘，其实已不再属写实油画概念的风景画，而是一种中国文人画式的对“景”与“境”的某种内心的观照与自省。在这些画面里，画家滤除了树绿溪蓝的世间色相，几乎是黑夜月色下那种只能朦胧辨识的形象，更显得画面境界的荒寒与深沉。

其实，不论萧沛苍画故土民居还是画荷塘山石，他都没有离开乡土，也没有离开这片乡土后来发生的社会变迁，只不过，他后来更以一种现代知识分子的感怀来寄寓他对于社会与人生这个大命题的思考和追问。他对于画面主题的表达，无疑是含蓄的，但含蓄之中又不乏一种优雅的感伤；这种含蓄不仅融含了更深广而丰沛的生命意涵，而且也成为他的一种审美追求。他油画意境不事热烈的静谧、色彩不求饱和的微妙、笔触不露斧痕的朴厚，其实都是幽微之境审美追求不可或缺的风格构成因素，也无不体现了中国油画本土化复归心性品格的至高境界。

学术主持尚辉

艺术简介

萧沛苍，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会第六届副主席、第七届荣誉副主席。享受国务院政府津贴的专家。2000年被评为湖南省优秀出版专家。1979年《映山红》入选“湖南省美术作品展”（长沙）；1981年《皮影张的青春》入选“中国共产党建党六十年美术作品展”（北京）；1983年《赛龙舟》入选“中国体育美术作品展”（北京）；1987年《沉寂的轰响》入选首届“中国油画展”（上海）；1989年《窗·福》入选首届“中国油画年展”（北京）；1992年《窗·绿隙》入选“广州·90年代艺术双年展”，获学术提名奖（广州）；2004年《南塘·雪暮》入选“中国美术出版界美术家作品展”（北京）；2006年《萧沛苍油画集·与风景同行》出版。“萧沛苍油画作品展”（长沙）；2013年《灶头·一九六一》入选“湖南百年重大历史题材美术创作工程展”（长沙）。

萧沛苍语录

观景或是看画，我们对对象的认知，便是从感官的知觉进入了审美的意味层面，心理状态的人化使对象具有了长久持续的可品味性。

图文欣赏

萧沛苍老师作品显示的，

是我们忘却的故土记忆。

乡土意识是萧沛苍老师这代画家永远都不会忘怀的一种审美记忆。这种记忆，既浓缩了这代人所经历的巨大的中国社会变迁，也积淀了这代人在经历城市化浪潮之后一种有关曾伴与成长却难以缓解的那片故土的乡愁。

萧沛苍老师在80年代让人们印象深刻的作品，正是这些具有乡土美学特征的绘画。他的作品多为写生风景，有种特古典的味道 —— 那种用油画表现出国画骨骼的古典。

萧老师画油画较少将色彩用到饱和,湖湘之地水汽重、湿度大,看景往往像隔着一层薄纱,再鲜亮的色彩在这样的环境里都会被弱化。

从油画的调性来说,进入光色环境中的色相都与相邻的色彩构成一种关系,因而,油画色彩的魅力并不在于画出固有色的纯度,而在于画出色彩之间的微妙关系。

或许,正是湘地富有湿度的光色,才最终形成了萧老对于色彩与色相的某种习惯性的表现方法,而使得他自觉与不自觉地去追求一种灰调之中的灿烂与绚丽。

看着他画笔下的那些有故事的地方，总能让仍然心存诗情之人感到一丝慰藉与期望。在这些作品中，画家总是“我高兴我的画‘素面’去见读画的诸君”，不论初秋的土黄还是深秋的朱砂，也不论是山峦的靛蓝还是锅炉的土红，他都力求把简捷的线条画得不那么简单，总是努力把灰色的块面画得那么静谧，那么单纯、简约，那么内敛、苦涩。