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【1070期】绽放在康河之畔——柯桐枝画展亮相剑桥大学

点击数:152019-09-05 08:52:43

柯 KE

桐 TONG
枝 ZHI
  
1943年农历11月18日出生于福建莆田
1965年毕业于福建师院艺术系美术专业,师从岭南画派名家宋省予、陈子奋先生,分配西安工作16年,期间拜版画大家修军先生学习版画创作
1981年举家调到湖南,曾任长沙市文联副主席,长沙市美协主席,湖南省花鸟画家协会主席
现为
中国艺术研究院艺术创作院研究员
中央文史馆书画院研究员
中国美协会员
中国版画家协会会员
中国人民解放军国防大学书画院副院长
湖南省文史馆馆员
湖南省花鸟画家协会名誉主席
湖南省中国画学会顾问
湖南省湘江书画院顾问
长沙市美术家协会名誉主席

  中国美丽之花绽放在康河之畔
——花鸟画家柯桐枝应邀赴剑桥大学参加“第五届徐志摩诗歌艺术节”举办艺术画展记


文 / 李兵
我是因为徐志摩先生的诗《再别康桥》而知道康河的,那是青春期的时候,总幻想着他是写给一位迷人的女子的。“轻轻的我走了,正如我轻轻的来……”美而无奈的离愁,真挚、浓郁、隽永,使我对康河充满向往。

我是因第五届剑桥徐志摩诗歌艺术节陪著名画家柯桐枝先生来到康河的,我惊讶,艺术真的是如此源于现实生活,当帅气的英伦小伙儿“撑一支长篙”,载着我们“向青草更青处漫溯”,真有一种“寻梦”的感觉。“那河畔的金柳”抚过你的脸颊,真的“是夕阳中的新娘”啊!“波光里的艳影,在我的心头荡漾。”
然而,连夏虫也为之沉默的,仅仅是那晚的康桥吗?剑桥八百年骄傲的历史告诉我,一定还有。是一座座按建筑年代不同而风格各异的经典建筑?还是牛顿、达尔文、凯恩斯、图灵、霍金……等等学长、学弟?抑或是华滋华斯、拜伦、雪莱、济慈?抑或真的是那位不辞而别的爱人!
沉默之后一定是爆发,“年轻的”浪漫派对现实的抗争精神在徐志摩身上体现为,在他所处的那个社会,他对封建势力的进攻,对腐朽文化意识的势不两立,对自己幸福生活的大胆追求。


近百年之后的今天,柯桐枝先生来了,却大不一样。柯先生是带着新中国新时代坚定的文化自信而来,是带着美好的中国故事而来,是带着“一带一路”、“人类命运共同体”思想而来,是带着盛开鲜艳的中国美丽之花而来。
我有幸记下了一个个精彩瞬间、一幅幅真实画面:
2019年8月9日,第五届剑桥徐志摩诗歌艺术节在英国剑桥大学国王学院举行。百余位来自各国的诗人、艺术家和学者相聚在中国诗人徐志摩《再别康桥》笔下的康河畔,举办诵诗交流活动和艺术展,柯桐枝先生是这届艺术节受邀举办个人画展的中国画家。


艺术节艺术论坛,剑桥大学国王学院院士、艺术史教授让·米歇尔·曼兴,英国水彩画家、英国皇家水彩协会前主席大卫·帕斯凯特,中国画家、中国艺术研究院艺术创作院研究员柯桐枝等中英两国艺术家出席并研讨交流。柯先生就热带雨林花鸟画的创作经历、艺术观念与表达技法,做了发言。柯先生说:“此次艺术展作品,我的创作灵感来自于中国云南热带雨林,这片“空中花园”般珍贵植物与鲜花的海洋是大自然在中国大地上精心绘制的美丽画卷。我是用挚爱大自然的情感在一张张中国画纸上酣畅淋漓地表达出来。
下午,“柯桐枝·云南热带雨林艺术展”开幕式将在国王学院艺术中心隆重举行。  “柯桐枝·云南热带雨林艺术展”,曾经在中国国家美术馆、湖南省博物馆展出,此次是首次在海外展出,受到英国观众和剑桥大学多位教授、资深艺术家、院士的好评。其中,英国皇家水彩协会前主席大卫·帕斯凯特与剑桥大学艺术史教授让·马兴评论说,柯先生的作品宛如音乐一般充满韵律,其丰富的色彩与立体结构,给中国传统的花鸟画注入了充满活力与创新的现代性。



剑桥大学费兹威廉艺术博物馆的东方馆馆长林政晟撰文写道:柯桐枝的画作是有声且富于动感的,他的画笔就像一根弓弦,依据旋律的起伏和节奏的快慢在画纸上弹奏。传统艺术家通常用花鸟的象征意义和双关语来构建吉祥的寓意,但这些在柯桐枝的画中却很难看到。柯桐枝花鸟画的当代意义,在于他对传统花鸟画流派的有意识的改造。在他的作品中,我们感受不到传统文人画中所传达出的悲伤与痛苦;取而代之的,是对那被花卉植物所包围着的花花世界的赞美。花鸟画的历史不仅仅只是概念模型和形式的演变史,更是对花鸟世界概念认识的深化。柯桐枝对于花鸟画的核心问题十分敏感,他通常以当代社会的文化精神为视角来观察大自然。他从人们普遍关注的生态环境问题出发,将生态意识和环境意识注入笔尖,将艺术创作与时代的社会道德结合在一起。这不仅为他自己的作品带来了新的意义,也引起了观赏者的反思。
晚上,“徐志摩诗歌艺术之夜”在剑桥最重要的标示性建筑、剑桥大学国王学院皇家大教堂盛大展开,艺术节组委会为柯桐枝先生颁发了“徐志摩艺术奖”,以表彰他对促进世界诗歌与艺术发展所做出的贡献。

8月15日,柯桐枝云南热带雨林艺术展在皇家大教堂继续展出。英国皇家艺术院终生院士艾伦、查尔斯爵士、国王学院副院长萨斯蒂芬切力、剑桥大学艺术史论教授让米•歇尔•曼兴等再次光临开幕式并参观画展。他们边看边问边交流,对中国画的笔墨韵味,笔意造型产生了极大兴趣,并表示要研究中国绘画艺术,要为柯先生的艺术成就撰文。


8月16日,按原定安排,柯先生来到英国皇家水彩协会原主席大卫·帕斯凯特在牛津的家中作客。柯先生欣赏着这位英国艺术家的作品和摆满一屋的绘画道具模型,深深为他的努力和创作精神点赞。大卫对柯先生的中国写意花鸟画很感兴趣,多次向柯先生咨询有关写意花鸟画的用笔用墨和创作,柯先生一一作了介绍,还当场作了示范写意花鸟画,深得大卫赞誉。
今天,康河之美依然如故,但已全然不是美而无奈的离愁。一个个接踵而来的惊喜,让我为柯桐枝先生而骄傲,骄傲他让美丽的中国之花在康河之畔鲜艳、灿烂、迷人绽放,赢得那么多海外朋友赞叹的目光。柯先生不仅是位画家,更是位诗人,他是用画笔书写的诗人,他用对新中国无比热爱的拳拳之心,绘就一首首中国梦的绚丽诗篇。
柯桐枝先生,我师父,我为师父骄傲!
2019年8月25日



作 ZUO
品 PIN
欣 XIN
赏 SHANG



《幽静的芳野》180cm×180cm   2015年



《潇洒雨林》178cm×96cm   2000年



《轻轻春风》68cm×136cm   2015年



《谷幽不过尖锋林》365cm×145cm   2013年



《芳姿满园》276cm×178cm   2014年



《雨林风韵》180cm×180cm  2010年



《谷野芳彩》136cm×68cm   2013年



《轻轻春风》68cm×120cm   1999年



《醉山花》272cm×68cm   2006年



《敢问苍天问风雨》97cm×180cm   2000年



《雨林春色》340cm×144cm   2013年



《点点》124cm×162cm   2011年



《伴翔青山绿水间》124cm×188cm   2014年



《雨林逢春》97cm×180cm   2014年



《月月红》91cm×97cm   2016年



《湿地家园》190cm×190cm   2013年



《中华锦绣》267cm×228cm   1999年



《锦绣寒塘》143cm×211cm   1999年



《艳秋》145cm×145cm   2011年



《初冬的南洞庭》164cm×124cm   2011年


艺术观
YISHU GUAN

●写生,花鸟画家只有通过写生,才能发现、捕捉到大自然中所蕴藏着美好的意境,令人激动的艺术形象。大自然和现实生活为画家的艺术创作提供无穷无尽的生动素材,也只有深入实际去观察、体验并通过手追心记的写生才能获得。
●花鸟画家追求意境、诗情画意,重在写意,中国花鸟画无需写实,但不能脱离写实,写实是为了写意。“意”在含蓄,艺术的灵性乃是创作者修心、修道功力的体现。所谓灵性,就是象外之意和弦外之音,肖万物于心中,得理神于笔端,如何做到意韵深长,这却要画家在不断的艺术实践中得以感悟。
●艺术家的人生应是:艺无止境。对艺术永不满足,需要用毕生精力,持之以恒地执着追求,没有捷径可走,需要一辈子耐得清静和苦寒。始终以乐观、专注的心态、满腔的热情投入到艺术实践中,平静的好心情是画出好画的前提。因此要像白石师那样“誉我笑之,骂我笑之”,淡泊名利,大度人生。知足常乐,永远以平常豁达之心处事、待人、接物、不贪、低调,一切随缘。营造美满家庭,是艺术家事业成功的重要基础。
●真正的画家,要有不同于画匠的目标境界,要有埋头吸取传统营养的学习精神,要有明锐的观察力博取大自然及其生活素材的本领,要有笔墨当随时代、不断创造自我特色的艺术追求,要有不耻下问、积极端正的艺术观和修养。
●艺术事业要健康发展,画者想当个真正的画家,当今时代,要特别克服“浮躁”、“急功近利”“弄虚作假”“江湖把戏”“自我吹嘘”“无聊操作”“哥们意气”和对一些领导的艺术水平“一味鼓掌叫好”等等不良心态和现象。
●学画者目的各异,但想成为画家、真正的画家,就必须通过实践理解绘画的含义,从中悟出艺道,权当衣食饭碗,绝不会成器。我的老师宋省予曾说过:一万个一生从事绘画的人最多一二个能成为真正的画家。我想,所谓“万中一二”,即是说学生不远离传统轨辙而渐开新径,能时出新意奇构而不同流俗者难矣。
●写意花鸟画重情趣,以“意”为“境”,意境化生,笔墨的一种动感,往往使我们浮想联翩,进入美妙的艺术境界,享受精神的陶冶。
●线条是中国画的生命线。其浓淡、粗细、干湿、曲张的每每变化,都将对画面产生作用。
●生动的线条,绘就一幅美得动人的人物画,多变的墨韵构成群峰山水的隽秀,作为花鸟画,除了笔墨功夫外,敢于用色,善于用色便是美之所在了。
●色彩是今天中国花鸟画的最高境界。
●自然生活充满着艺术的含蕴,经过画家有意识的精炼、统一和筛选,就能上升为真正的艺术,而自然生活正是五彩斑斓的中国花鸟画的内核,美之所在正是色彩。
●崇尚画家个人修养,是画好画的根本前提和保证,追求作画的境界,首先和最重要的就是追求修养的境界。花鸟画家要画心中之花,意中之鸟,求艺术精神之美。用自己明净、宽阔的内心世界去感悟、去亲近自然中的花花鸟鸟,以体现物我互融、互解、互爱、互扬的花鸟自然观。只有这样,才不会受到视野局限的约束和一花一鸟现象的影响,最终超越客观的审美感受,物我感应达到随意即取,高于自然的境界。
●要使自己的作品不落俗套,拓宽描绘对象是个有效的方面。由于自然观是制约一个画家思想、情感和创作走向的重要因素,因此,今天的花鸟画家更应该端正自然观念,走出画室,满怀激情地去描绘自然界万花纷呈的花鸟世界。
●写意花鸟画,要无所谓画面的合理性,但要有所谓画面的趣味性和艺术性。
●笔墨追随时代,要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省,要有对社会政治和民族文化的关注,要求对人生的深度理解,然后才可能实现笔墨的自然与自觉。

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