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【1050期】画里寻他千百度——佘焕晟写意人物画赏读

点击数:152019-08-08 10:28:21

艺术简介

佘焕晟,1964年11月生,湖南省邵东县人。中国美术家协会会员、湖南省文艺评论家协会会员、邵阳市美术家协会副主席、邵阳市文艺评论家协会副主席、中国民主同盟盟员。
 2012年以来,创作的农民工现实题材及重大历史题材美术作品二十余次入选全国美展,三次荣获最高奖、一次获铜奖。二十余件作品分别被中国军事博物馆、中国国家画院、西泠印社、内蒙古博物馆、湖南省博物馆、湖南省文化厅等单位收藏。2010年荣膺湖南省文化厅湖湘画坛十大年度人物,其个人艺术传略入编湖南省文联出版的《三湘骄子》第四卷。

佘焕晟近年来主要获奖记录
2005年6月,作品《郑板桥》荣获江苏省第七届郑板桥杯全国书画大赛国画唯一金奖。
2005年7月,作品《扬州八怪》荣获西冷印社国际书、画、印三大展国画最高奖。
2005年9月,作品《左权将军》荣获文化部全国书画大展国画银奖。
2011年8月,作品《你们要讲真话、讲实话》荣获首届新华社新华全国书画大展国画银奖(金奖空缺)
2012年6月,荣获湖南省邵阳市委市政府首届文学艺术贡献奖。
2012年8月,作品《你们要讲真话、讲实话》荣获中国美术家协会、湖南省委宣传部湖南省重大历史题材美术创作工程三等奖(全国美展)。
2013年3月,作品《创建湘鄂川黔革命根据地》荣获湖南省文化厅“湖南百年”全国重大历史题材美术创作工程铜奖。
2014年4月,作品《农民工兄弟之工地》荣获中国美术家协会第八
届中国西部大地情中国画,作品展优秀奖(最高奖)。
2015年3月,作品《脊梁》荣获中国美术家协会“铁的新四军”红色记忆·暨纪念中国抗日战争全世界反法西斯战争胜利70周年全国经典美术作品展优秀奖(最高奖)。
2015年6月,作品《工地午餐》荣获中国美术家协会“水墨彭城”全国写意中国画作品展优秀奖(最高奖)。
2017年1月,荣获邵阳市第七届精神文明建设“五个一工程”等奖。

专家视点

深阔壮美  风骨传神
——佘焕晟人物画艺术赏读

李克俭


当代著名实力派人物画家佘焕晟先生用“十年磨一剑”的艺术生命和艺术精神、对中国传统人物画笔墨、审美形态和文化内涵进行弘扬,集成和探索,从而体现了当代艺术家对中国人物画艺术的传承、发展和创新精神,表现出一个艺术家对社会的使命感和时代感;进而传达中国人物画艺术从闲适淡泊、超然平和的画境中走向深阔壮美,风骨传神的至美境界。
佘焕晟先生是一位画路宽广、思想深邃、历史底蕴深厚的中国画写意人物画画家,他的画充满了感情与文化自觉。所以,读佘焕晟的人物画,需要有两种思维:一种是承前启后的艺术创新思维;一种深邃厚重、多元审美的现代思维,佘焕晟是一位现实主义的浪漫型人物画画家,他的画,题材广,画路宽,多取材于中国重大历史题材,历史名人,古代高士,古典仕女及苗族、傣族村姑等,代表作如重大历史题材《你们要讲真话、讲实话》《创建湘鄂川黔革命根据地》《护国军魂》《郑板桥》《法制千秋》《脊梁》;现实主义题材如农民工组画《工地》《工地午餐》《土地》《回工棚的路上》;民俗画如《百味人生》组画等。纵观这些新古典主义和现实题材人物画的精品佳作,不难看出,人物画的“造型”“造势”是融为一体的;画家对历史时空、历史场景的构造,对各种人物形象的把握,对人物命运的把握,对人物心理,人物文化内质的把握、以及对人物背景松山水景的把握,营造出挥洒自如、天人合一、忘物忘我、浑然天成的意境和至纯至美的艺术境界;不难看出,画家那灵巧的画面营构,人物形象的精致描写与刻画,人物故事的叙述与渲染、人物内心世界的流露与传达,以及人物山水背景的建构与融合,无不表现在高雅清逸,娴熟愉悦,气韵生动的绘画风格和画面语言之中;不难看出,画家是如何在宏大的历史场景中表达“深阔壮美”的人物历史画卷和人物生活图画的;画家是如何从超现实的人物画艺术境界中提炼现代人生价值和生命价值的;不难看出,艺术之美,透出人性这纯美。


人性之纯美,表达了佘焕晟人物画艺术的核心理念。佘先生认为“传统艺术手法的再造与创新更能表达现代人物画的多元审美理想,深阔厚重的人物故事,更能映衬出人性之美的艺术主旨。《郑板桥造像》是个范本,画面饱满,充盈,引竹作画时候的板桥,风采与骨气并重,腰板挺直,像是不为五斗米而折腰;园中之竹、胸中之竹、笔中之竹皆化为民间疾苦与悲壮情怀;画面上部出现黎民生死挣扎的场景,是板桥心中的隐痛。画家大胆尝试,采用连环画的想象和叠加,造型手法,再配上板桥经典铭诗“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”。可谓是多种审美元素的巧妙组合,完整塑造了一个真实的、艺术的板桥人生故事和板桥形象,如歌如泣,如画如塑;一种板桥忧患意识、一副狂傲不羁、不畏权贵、心系民生的古代清官和宗师形象,活脱脱力透纸背、跃然纸上。(此作荣获中国第七届板桥杯全国书画大赛国画唯一金奖)其构图之精巧,层次之丰富、笔墨之细腻、境界之独特、古韵之新奇,俨然一幅深阔壮美的历史长卷,折人五腑、感天动地。名人造像越逼真,表情越细致,内心世界越丰富,背景故事越动人,历史感和沧桑感越强,艺术效果越纯真。《中国古代四圣图》《魏源》《贺绿汀》《白石老人》《荷塘新雨》等作品,造像与造境艺术臻于极致,人物形象生动妙绝。高士人物、高士生活、高士造境,画面构图多采用连环画的艺术表现技巧,动感切入,散点透视,巧妙布局;随人造景,随景赋彩,人景相融,疏密有致,清淡隽秀的线条语言,表现高士的人景,情景、心景等精致、超然的生活形态和艺术佳境。
由此观之。画家佘焕晟先生已经将传统题材人物画真正推向一个全新的审美境界;佘先生对中国山水人物画传统艺术技巧与艺术境界的深度感悟,对传统人物题材的概括与提炼,对传统人物形象及人物故事,人物文化内涵的现代审美观照,必将为当代中国水墨人物画艺术的发展与创新创建自己的绘画语言。有理由相信,佘焕晟的人物画艺术,有了深阔,有了壮美,有了风骨,必将进入一个现代传神的艺术天籁。
李克俭,河南美术出版社编审、著名美术评论家。

名家评论

凝眉一笑百媚生
——佘焕晟百味人生系列画论
周玉柳

佘焕晟属于湖南人物画第一方阵实力派画家,他精于解读历史、诠释人物特质,在历史的血脉中注入现实的营养,作品能够给人以强烈的人生感悟与视觉上的震撼力。多年来,他钻研传统又走出传统,反思在现代文明下如何回归传统、传承优秀传统文化。《百味人生》就是这责任感与高尚的艺术情怀。
佘焕晟说:“《百味人生》创作的主线是男女从相亲到相爱生子,子又生子,子又生孙,产生百种形态,百种独特的身份,上到贵族,下到乞丐,行业中有巫医、乐师、普通劳动者、官员、教授,百种不同的身份与形象。”根据这一创作思路,《百味人生》展示的场面与内涵是:一个20来岁的青年被媒婆带去相亲,而且一相就中,然后组织迎亲队伍吹吹打打去迎亲,男子骑着高头大驴,踌躇得志的走在春天的大路上,将女子迎回了家,然后经过一系列的仪式洞房花烛,于是顺理成章妻子十月怀胎,生下孩子。孩子生下来后,父母寄予厚望,总希望孩子将来有出息,能够光大门楣,于是找八字先生看相算命,得到一个好命相的结论,心中暗喜。一家人平日里男耕女织、夫唱妻和,过着农家小日子,其乐融融,过年过节,炉火烧得红旺旺,吉兆来年兴旺。花甲之后是古稀,按照农村的习俗是要办几桌热闹热闹。孩子们逐渐成年,成家立业,虽然出自一个祖先,但是各有各的人生轨迹,各有各的事业。系列画作在描绘时,既有时间的先后顺序,又有事业的横向散开,题材选择每个不同时期不同的生活场景,分开看是一幅幅独立的乡村风俗画,整体看构成立体的、流动的乡村生活的全方位图景。
《相亲》画的是一个年轻男子相亲的生活场面。画面上只有三个半人:媒婆、女方老爷子、男青年是全身,为三个完整之人,相亲对象女青年身体主要躲在门后只露出个头来,算半个。这三个半人各具特色:媒婆专注于说,侃侃而谈、眉飞色舞。说什么?当然是男方家与男青年了。女方老爷子右手抓着水旱烟枪,戴一副眼镜,头向左倾,一副认真听的样子,眼睛鼓起,生怕漏掉一个字一件事。老爷子的眼睛画得最有味,小而圆,但神采奕奕。这使我想起我见到过的一个即将满九十岁的老人,他总是以画中老爷子的神态——瞪着小而圆的眼珠子,兴致勃勃、十分投入听别人说话,显出一副自然而然对人极其尊敬的样子。男青年站在媒婆背后,穿着长袍,左手端碗,右手伸进衣袋,一副踌躇满志的样子。门后是女孩,想出来又不敢出来,所以只好站在门后伸出头来公开地偷听。这四个人物的主次关系在平面的构成上运用中国传统绘画的散点透视,人物与场景搭配疏密有致。旧时男女由不熟悉到熟悉由初次见面到结婚,全凭“媒妁之言,父母之命”,而父母之言又主要是父亲之言,父亲是一家之主,一家之主满意了,全家也就同意了。相亲能否成功,不靠相,而靠媒人的一张嘴与一面之缘的缘,男女双方倒是次要的了,所以画家在处理这一生活场景时,老爷子与媒人放在中间,青年男女放在外侧。佘焕晟是一位擅长人物画的画家,对人物的刻画有着入木三分的功力,这种功力用在百味人生上,可谓是驾轻就熟,寥寥数笔就能够勾画出人物的精神面貌与内心世界,一个眼神、一个姿态、一个动作就将一个人和盘托出,栩栩如生、活灵活现。熟悉农村生活、农村人的人看了会会心一笑,不熟悉的人看了,也会心领神会。他笔下的人物,与我所见到的生活中的乡村人物,从外形到内神都是相一致的,不能不说佘焕晟善于抓住描绘对象的主客,从而进行生动的描画,塑造出栩栩如生的人物来。
《好命相》描绘的是传统文化中一个极其普通的算命场面:相命先生坐在凳子上,带着一副眼镜,一个小小的八卦帽,一手按住小孩的光头,一只手弯曲着手指指着小孩,嘴巴念念有词。儿子的母亲怀里还抱着一个,正在仔细地听着,小孩子似乎也很认真的配合。老先生高兴地说:这孩子的命相真好。听了这个话,孩子的母亲自然是很高兴的。中国古代文化中,女人对男人的依赖体现在三个阶段:少年从父、中年从夫、老年从子。这种生活观念对于妇女来说当然是不公平的,但过去确实是存在的,现在也一定程度上存在。因此作为母亲总是希望自己的儿子有出息,有个好的命相。这本来是无可厚非的,但是一个人的命相到底好不好,不是天生注定的,而是后天努力的结果。佘焕晟在《好命相》作品上这样题跋:“八字骨相命中定,何必算命看分明。若问富贵功名事,发奋读书到公卿。”这是我们理解这幅画的意义所在。一个人果真好命相,大富大贵不可言,那就不需要努力,坐等富贵;如果天生命贱,既不能富又不能贵,那就听天由命,逆来顺受。事实证明,后天的努力改变人的命运。来自邵东农村的佘焕晟,小时候生活条件很差,吃过不少苦,他曾在他自述中这样写道“吾少也贱,故多能卑事……”,可见他幼年的艰辛,成年后通过自己不懈的努力,从根本上改变了自己的命运,成为省内外一个知名的画家。客观地讲,这幅作品在一定程度上是画家本人对自己人生的叙述,也是对世人的一种善意的规谏。命相好不好,一半操控在天,另一半则掌握在己,后天的勤奋与拼搏是完全可以改写命运的。
《过年了》描绘的是过去人们尤其是小孩子最期待的习俗——春节。过年对于小孩子们来说,可以放心的玩,自在的玩,开心的玩;但是对于大人来说,还有很多事情要做,酿酒、磨豆腐、打糍粑等等,为过年做准备,往往忙得不亦乐乎。《过年了》这幅作品就在尺寸之间,集中描绘了农村过年的繁忙场景。画面上三女两男,忙着打糍粑、酿酒、磨豆腐,有的拿着木槌在打糍粑,有的在推磨磨豆腐,有的在生火,有的在接酿酒的管子。现实中,这三个场景很难在同一时空下瞬间再现,但是,在佘焕晟的巧妙构思与对画面的精心营造下,场景的设计与人物的刻画非常合乎情理,画中人物动作各异、形态各异,每个人的脸上洋溢着幸福的喜悦。这幅作品充分体现了佘焕晟对画面的构造能力。观赏这幅作品,让我们切身地感受到六七十年代农家热热闹闹忙过年的生活景象。通过作品,让更多的都市人会情不自禁地产生对农家田园生活的无限向往。
如佘焕晟所说“丰富的人生经历对人物画家来说是十分宝贵的财富”。对于乡村民俗、人物如此熟悉,描绘如此准确,绝不是偶然的生活体验可以做得到的,必须对农村有着生动的感知与深切的体会。佘焕晟来自于农村,对农村传统生活有着朝夕相处的经历,正如他在《相亲图》题跋上所写到的:“吾年少时,母外出为媒,常好随左右,听母亲讲,男方去女方家相亲,女方端上茶来,男方若相中女方,接过碗茶,则从怀中陶出20元钱,付了茶钱,算是定下了这门亲事。”作为艺术家,在构思作画时,首先想到的和最终入画的内容,离不开自己的经历、体验,尤其是青少年时期的生活内容。这和文学创作一样,有些作家终其一生只以他们生活过且留下深刻印记的地方作为描写与记录的对象。佘焕晟在画这个系列时,其内心的想法与艺术作品的效果也体现出来这样一种内涵与审美意义。
随着城市化的越来越发达与现代文明的不断演进,留得住乡村留不住文化已经成为残酷的现实,很显然对传统文化有着酷爱之情的佘焕晟已经深深感受到这种失去的痛苦。他颇有感慨地说:“随着人类文明的进化,过去我们所看到的许多非物质文化遗产已经或正在逐渐消失,包括古代的服饰、习俗,慢慢的流逝了,出于对过去非物质文明的传承,出于一种情怀,和对我童年的怀念,通过一种图画的方式把它们再现出来。”为了留住记忆,他将这个系列的时代背景选择在清末民初这样一个特定的时代。清末民初,正是中国传统文化开始向现代文化转变的重要时期,就是从那个时候起,很多传统的文化元素被压在现代文明的巨轮之下,始则痛苦的呻吟,继则做无谓的挣扎,最后慢慢走向死亡。所以,我们就可以理解,为什么这个系列中人的服装是长袍,使用的工具极其简朴,生活的环境极其简陋。
为了拯救那些逐渐远去的文化,有一种称呼叫做非物质文化遗产,有一种人叫做非物质文化遗产传人。所谓传人就是让非物质文化遗产永远留在人间的那类人。佘焕晟不是非物质文化遗产传人,但是他拥有一个热爱传统文化,热心保护传统文化的心,他自觉地用自己的笔来记录传统、留存传统。于是就有了这个《百味人生》的系列创作。城市,只有懂得了传统,融入了传统,或者说只有流淌着传统的血脉,才可以真正城市化,而艺术也只有真正把握了传统,才可以焕发出灿烂的光来。这恐怕就是《百味人生》真正的审美价值所在。
周玉柳,文艺批评家,领导艺术专家,著有《向曾国藩学领导艺术》《秒杀》《左宗棠绝活》《邵阳湘军》,以及文艺评论数十万字。现供职于邵阳市政府地方志办公室。

名家评论

女人,水做的骨肉
——谈佘焕晟画中的古代女性形象
汤 岚

当代著名实力派国画家佘焕晟,擅长中国水墨写意人物画。其笔墨娴熟,造型功底扎实深厚,对各种人物神态气韵的把握拿捏自如,探索出独具个性的人物画作画方式,体现出独特的审美意趣。尤其是其笔下的古代女性形象更是突破了传统构思技巧和艺术境界,以丰富的文化内涵对古代女子作现代审美观照,展示出全新的女性风貌,给人以新的美感。沉浸在他的人物画中,感受着画里的彩墨氤氲,勾勒的生动形象,流淌的个性气韵。我心中摇曳的对这些女子的歆羡与思索,似一江春水流入画中。
有意境的作品能够产生言外之意、弦外之音,是因为它们具有动态之美。佘焕晟的女子形象就富含这种生动的动态之美。
女人的美貌,自古以来就有着种种令人赞叹不己的说法:《庄子·逍遥游》中“肌肤若冰雪,绰约若处子”说的是冰雪的肌肤与诱人的体态;“巧笑倩兮,美目盼兮”说的是迷人的笑容与眼神,俊俏的脸蛋笑得很美,眉眼的转动更令人销魂。温庭筠的《菩萨蛮》“懒起画娥眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映”说的是女人梳妆时迷人的风情。《长恨歌》中形容杨贵妃“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”的诗句更是写出了女人回眸一笑、顾盼生辉的风姿,是为 “《洛神》之蓝本也”。 《金陵十二钗》这十二幅组图中,佘焕晟先生将每副画的人物造型和色调都表现得生动精妙。各种人物的线条色彩和构思布局,随人造景,随景赋彩,人景相谐有致。清淡隽秀的线条和细腻深刻的笔墨,营造出一种独特多彩的境界。他将不同女性的美尽显于对金陵十二钗的雕刻之中:薛宝钗的肌骨莹润,流露出娴雅玲珑之姿;贾元春的雍容华贵,彰显出“娘娘”的贵气和霸气;秦可卿的袅娜纤巧,透现出体态风流的韵味。
女人流水般的曼妙之姿、天工琢就的起伏之态,以及眼神里迷漫的温柔、渴望与娇媚,都在佘焕晟的画中静静地作着优美的呈现。雨前雨后花满园,《香满园》中,三位妙龄女子手撑油纸伞,迈着三寸金莲在园中漫步赏花。雨湿裙袍,裙上的花色随女子赏花、探花、嗅花款款而动更显色彩流淌之美。园内百花斗艳,她们人比花妍。这青石板路就是为她们的纤纤细脚而铺设,这满园的春色就是为她们的娇容而绽放。画家一笔一画,不厌其烦、不拒其细地勾勒每一朵花的绚烂妖娆,细致描摹每位女子的一颦一笑,整个画面线条秀劲绵力,赋色柔丽多姿,艳而不俗。景因情而美,情缘景而观。就在这动态的氛围中,女性的生动之美得以自然体现。
佘焕晟笔下的古代女性形象突破了古代封建社会对妇女的束缚,从穿着打扮到思想行为都极富个性之美。她们穿着或绸或锦或丝的裙袍,裸露令人迷醉的酥肩,发髻高挽,丰姿绰约,风情万种。那份东方神韵,宛若一朵朵优雅的古典之花,妖娆玲珑地开放在画家的笔端,令人震撼。
据《晋书》记载:每年春天,人们都要结伴到郊外游春赏景,感受春意。尔后代代相袭,盛而不衰。唐代时,女子春游踏青更是蔚然成风。“昭君坊中多女伴, 永安宫外踏青来”(刘禹锡《竹枝词》),杜甫《丽人行》云:“三月三日天气新 , 长安水边多丽人 ”,以及林宽《曲江诗》:“倾国妖姬云鬓重, 薄徒公子雪衫轻”,描绘的是唐代上已节曲江池畔游女如织的盛况。佘焕晟先生在沿袭这一传统题材的基础上,超越古代女子踏春的一般习俗,赋予她们以飞扬灵动的个性,体现出画家对女性追求自由幸福的情怀的礼赞。《春风十里丽人天》将恬淡清新、春风拂面、山原旷远的景致融入九位女子骑马纵横、环佩叮当、裙袂飞扬的风情,充满了舒适、闲逸与勃勃生机,实在是一幅美不胜收的踏春图。画家十分注重画面中横向疏密、松紧的韵律把握以及纵向高低错落的层次变化,从而使得九人骑马的画面结构井然有序,避免了构图的单调呆板。画中人物所着轻盈鲜丽的春衫,衣纹线条勾勒得圆润秀劲,富有力度和柔韧性。服饰色彩桃红嫩绿,在黑白色马匹的映衬下更显肌肤的娇嫩和衣料的奢华。加上人物轻松闲适的动态,马蹄的轻举缓步,使人自然地感受到鸟语花香、美景迷人的春天气息,更感受到画中女性与众不同的活力四溢、超时脱俗的个性风貌。
佘焕晟先生不但将古代女子最美的青春容颜,最好的花样年华定格在画中,而且深入地打磨她们的气韵之美,将这些散发着书香气质的女子深刻的思想内涵、高雅的生活情趣一一呈现。
清代文人李渔曾就女人味发表过一段很妙的文字:“女人味就是当她在一颦一笑、举手投足间无意中自然流露出来的那种钩人魂魄的韵味。”这种气韵难得一见,更是难以描摹。在佘焕晟众多的女性人物画中,无论是《一年容易又秋风》中怀抱琵琶的女子,还是《一夜春雨荷塘新》里手抚古筝的女子,她们,都以自己独特的情怀将春去秋来花开花落,世事纷扰滚滚红尘的意绪与情调,弹奏在岁月的指尖,演绎出别样的韵致。
其中《已知牡丹春色》图,笔墨干湿错落,枯润相间。画中一女子静坐在众山环抱的一角,仿若世外桃源。一棵枯树立于身旁,光秃秃的枝桠与另一侧几株艳丽的牡丹形成鲜明对比。透过春的缝隙,在枯木与艳丽之间,女子静静地凝视与冥想,似乎在想像着那与世无争的平静生活,憧憬着那日出而作日落而息的日子,思索着无论怎样的生活方式都能让人生充实丰盈,让心性变得如牡丹一样,透出浓浓的成熟与庄重。她的美散落一地,给我们一种淡雅,一种笃定,一种对人生追寻的从容。
品佘焕晟的古代女性人物画,我获得一种风格高迈的艺术享受。他把古代女性的生动、个性、气韵之美描绘得出神入化,将一个个丰富饱满的人物形象纯化,美化,雅化。他以细腻的笔墨,精妙的艺术跨过时间的河流,让我们感受女性的美丽与美好,让健康向上的积极情怀穿越古今,带我们步入优雅空灵而又高贵丰盈的境界。
汤 岚,湖南省作家协会会员,湖南省文艺评论家协会会员。

众说佘焕晟
【导师眼中的佘焕晟】
在我所带过的学生中,焕晟的基本功是最扎实的一位,将来如果继续从事国画创作,只要有一两件能够在全国叫得响的作品,有希望成为中国有影响的画家……。
——李延声

焕晟人很聪明,造型能力很扎实,画画很有想法,是一位非常善于用脑子作画的画家,即便是在全国,在他的同龄人中能画到这个程度的也不多。
——孔  紫

【名家眼中的佘焕晟】
焕晟的创作能力很强,他是以线条为主塑造人物画的画家,对线条的组织很考究,基本功扎实,画风严谨厚重。
——康移风

佘焕晟先生的小品画给人以静的审美感受,有书卷气,人物刻画精微,线条流畅老辣,笔墨好,格调高古。佘先生笔下的古代高士与才子佳人有唐诗宋词的意境。
——陈永锵

【文化名人眼中的佘焕晟】
佘焕晟先生用线散淡疏朗,用墨浑朴明朗,笔墨结构严正,墨韵华滋,意境深邃,老到,规整,拙味自然溢出,达到了一个很高的境界。看他的画,直感画追北宋,人在南唐。
——聂雄前

在成名的邵阳本土画家中,佘焕晟的写意人物画是独具魅力的。其魅力所在,不仅仅在于画家跃然纸上的深厚文化内涵和过硬技法功底,更可贵的是,在当今浮躁的社会背景下,作为一名有责任担当的艺术家,依然固守着心中那片净土,醉心于传统艺术的弘扬与创新。其人文精神是经得起主流考评的。从艺术类别讲,我们称其为写意人物画家,但从艺术本源看,我们则完全可称其为当代实力派主流画家。因为他的画是对文化的传承,对社会的尊重,对人性的膜拜。
上至圣王,下至夫卒,在佘焕晟笔下,没有高低贵贱之分,只有意气神态之别;朝写名媛,暮画织女,在画家笔下,没有尊荣处优之顶礼,只有风华韵态之放送。其纯净心境正是画家至情至爱的真实体现。但愿更多的有心人走进佘焕晟醉美的画境并从中获取属于自己的那份心灵感动与享受!
——彭九方

佘焕晟绘画絮语
砚边手记
少吹牛,多动脑,勤于创作,多出精品,才是画家行为。
我庆幸自己在2003年走上了水墨绘画之路,并以职业的行为、职业的心态从事我所喜爱的水墨画艺术,从此,我的灵魂与一百三十斤重的身躯获得安全的归宿。
画家的悟性有就有,没有就没有。画家的悟性与天份是天生的,是无法培养的。所谓瞬间的灵感与顿悟是缘于画家厚积薄发的勤奋与积累。
画家不能仅仅停留在温饱的层面上,画家要有强烈的艺术使命感!要有社会担当,文化担当,责任担当。

我研习丹青,或闲时的逸笔草草,不只是为了兴趣,更渴望能把当下的人们变冷的情感引出泪水和笑声。


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