【723期】墨歌笔舞只为那份山水寄情 ——常桢

点击数：9432018-05-03 15:27:09

艺术简介

常桢，湖南长沙人。中国书画报特聘书画家，中国女画家协会会员，湖南省美术家协会会员,省直协会会员,湖南省女画家协会常务理事、办公室主任，长沙市美术家协会理事、副秘书长，南岳名山书画院副院长。

多年来，创作作品近百幅，期间山水画《风景这边独好》《洗耳听清音》《悠悠沱江情》《延安颂》《亲亲故乡水》《奇峰叠翠》《松涛澎拜忠烈祠》《万古长青》《大海之源》《家园》等参加了全国、省、市等美术作品展并获奖。山水作品《回雁迎春》《祝融日出》《岳麓欢歌》石刻版呈现于湖南财政经济学院。与著名艺术家张青渠老师合作的绘画作品《方广人文胜迹图》，制作成浮雕作品雕刻于南岳衡山的方广寺二贤祠内。此浮雕作品已作为国家二级文物保护！其代表作品山水画《韶山圣地》参加纪念中国人民解放军建军90周年全国书画作品展览、《停车坐爱枫林晚》参加“美丽中国美丽孟加拉”中孟青年美术家国际交流展、《浏阳文脉》获“最美浏阳河神奇九道湾”美术摄影作品展优秀奖、《衡岳松云》获中国书画报主办“第二届华夏之星中国书画人才海选”山水画银奖、《衡山揽胜》入选中国画学会主办“吉祥五台山——中国画艺术展”等。其中部分作品被北京、上海、河北、广州、山西、长沙、南岳等艺术馆、博物馆以及社会各界人士收藏。

图文欣赏

话常桢南岳系列山水画作

文/（陈彪-古乔）当代著名文艺评论家

衡山风景名胜区，处处是茂林修竹，终年翠绿；奇花异草，四时飘香，自然景色十分秀丽，因而有南岳独秀之美称。衡山主要山峰有回雁峰、祝融峰、紫盖峰、天柱峰、芙蓉峰、石廪峰等。常桢南岳系列山水画作，作品画面，使之和谐统一。古人云：“笔为骨，墨为肉”。“骨”与“肉”能有机地结合起来成为一个整体，是增强画面气氛，起到“润含春雨”的作用.常桢南岳系列山水画作，墨的浓淡干湿由于水的调节而形成近景、中景、远景，用淡淡的水抹上一笔，就可以把画面推远，使之意境深邃、气象万千。增强画面的动感、节奏感和韵律美。

▲作品《衡岳松云》尺寸：180x98cm

她的南岳风景画作，注重讲究笔墨趣味，笔是画的骨干，墨是画的肌体，二者的有机结合，才能赋予画面鲜活的艺术生命力。在她的画作中，传统山水的意蕴犹存，其笔墨元素在她的笔下则产生了浓与淡、粗与细、虚与实、干与湿等对立统一的矛盾特点，从而导致水墨气韵的生成，使整个画面大气流畅，气韵生动。细观她的画作，在浓淡有致的构图中，飘渺无形的云烟、穿插得体的林木、隐现的亭阁房舍、湍急的飞泉流水，都充满神秘的灵动与空寂。画面以强烈的形式语言特征造成的气势，深深打动人们的心灵。其笔墨运用，始终贯穿形神兼备、表里透彻的纯正气息，致使山水之“大美”与笔墨的表现水乳交融，人们的胸怀与心态随着物镜的婉转徘徊而波澜迭起。

▲作品《衡山揽胜》138X69CM

常桢南岳系列山水画作，以黑白绿墨色渲染出山水的壮观美景。画面上远处的的山气势磅礴，虚实相映，手法细腻，高山流水间云雾飘渺、层峦叠嶂，很具感染力。她的画作，而近处的生长着繁茂的树木，层次井然，更显幽深。而对深浅相宜的不同色彩的使用使山水增加了立体生动感，她为了凸显出山水的特色，以粗细线条打造出山水之美，那迷朦的河水更是给画面增添了许些意境。相信常桢会在今后的绘画道路上，依然坚持那份率真与朴实，用自己对笔墨的真挚情感，描绘属于自己的那方山水田园，相信她会攀上艺术高峰。

▲作品-衡山情（98x180CM）

墨歌笔舞只为那份山水寄情

文/文静

常桢是一个喜欢游历的女子，她把那些目历过的山山水水描绘于笔墨下，在洁白的宣纸上抒写着对自然的热爱与崇仰，于是那山那水中流畅着一股湘女画家的艺术才情……

▲作品《浏阳文脉》尺寸：180x98cm

常桢天资聪颖，悟性极高，习画多年，对各种画种都有所涉猎，尤以画山水见长。中国山水画历史悠久，积蕴丰富，审美表现博大精深。从整体布局上品赏常桢的山水画，她的笔墨技法无疑是娴熟的，在风格上也有自我的语言突显。观之其《万壑松风》巨幅之作，画中的群峰起伏，重峦翠叠，飞瀑奔流，烟霞滚动，浩大磅礴的气场冲击着人的视觉；灵动的线条勾勒出千沟万壑的空间层次，用墨浓淡相宜，呈现出一种浑然丰茂的苍茫气象，具有震撼人心的感染力与引人遐思的吸引力。

▲作品《停车坐爱枫林晚》尺寸：69x69cm

《衡山日出》是常桢又一力作，五岳之一的衡山，中国著名的道教和佛教圣地，当日出东山，霞光初放，千层万浪的晨雾被染成的橘红色，天壤相接，波谲云诡，浩渺无垠，寺庙晨钟袅袅响起，清音传送在山谷与回峰之间，庙宇古刹，隐藏在层林背后的生灵，都似乎在钟声中渐渐苏醒，瞬息万变的大自然之美就凝聚于这一刻，常桢通过对衡山这个客体感与授，融合自己的主观意识与表达愿望，将这种美定格在历史的时空里，传递一个平和宁静的超然境界。《衡山揽胜》用墨苍中带润，从平远的布局往高远拉开了无限的张力，画中枝繁叶茂下庙宇掩映，群峰重叠中营造了烟云幻化氤氲神秘气氛。这两幅描绘衡山的作品，与她喜欢衡山的这片祥和圣地有着必然的关系，诚然，也离不开她个性气质与情怀的表现，其中内蕴了一位画家对道法自然的一种觉悟。画松也是常桢的喜好，在其作品中不难发现，几乎每幅山水画里都有松树的挺立，在飞瀑边，凌峰上，悬崖处，都设置了三两颗松，她将古柏布局在画中的不同空间上，用水墨色的冲、泼、点、染表现出松针纵横交错的层次感，并粗笔皴檫出遒劲的松杆，使其呈现出饱经风霜的沧桑感，画出了松之灵魂、情操与气节，古柏与山水浑然一体，渗透着一股清幽、肃穆与恬淡的气息，高高矗立在凌峰上的古柏，体现了一种会当绝顶独傲风霜铁品格；置于瀑布旁的松刚健沉着，生动苍凝，巧妙地用松的风格来衬托山之厚重，水之灵韵。达到了一种“水墨淋漓幛犹湿”视觉效果。

▲作品《韶山圣地》作品尺寸：180X98CM

中国画论讲究人品与画品的高度统一，常桢是一位温婉娴静的女子，宁和的笑容里闪亮着一种善良质朴的美，她处世低调，与人无争，心态平淡，她的人物画多以女子为题材，以女性特有的细腻的思维与手法，把女人玲珑秀美的风情表现得淋漓尽致。她尤其善长画佛教题材的观音菩萨。（注：观音菩萨救苦救难、大慈大悲在《法华经》中的《普门品》中记载，观世音菩萨法力无边，在人间以三十二种面貌之身随缘示现，寻声救苦，若闻其名，获无量福。因而有“大慈大悲救苦救普渡众生”之颂扬。中国自古以来在芸芸众生中因对观音菩萨虔诚的信奉而产生了各种观音形象，以绘画、壁画、雕塑、戏曲等多种形式融入中国的佛教文化。几千年来，世界信仰佛教的居多国家，画家们在画观音像之前，无论在哪个时间、哪个地点都要做相同的一件事情，就是必须沐手焚香，才敬绘观音。古往今来，观音已经成为慈悲、圣洁、祥和的化身，成为一种超越了时空、地域、国度的神圣，是真、善、美的象征。）常桢怀着对观音菩萨虔诚的敬仰与膜拜之心，以生动入微的写实技巧入手，把观音菩萨那份救世苍生，大爱无疆的仪态刻画得安详典雅、肃穆端庄。

▲作品《陕北--魏塔艺术之家》尺寸：98x180cm

《琴棋书画》系列的人物画，描绘的是一群古代深居闺阁的女子的各种生活情调，艺与心通，常桢之所以选择这样的题材，作为新现代的女性，她过着的是一种都市女子闲适无忧的生活，于是笔墨间切合自己的心境，把古代女子那份闲情雅致和与世无争的生活方式描绘出来，人物造型优美，神韵俱佳，作者通过女子们或抚琴，或吹笛，或吟诗，或嬉笑的种种情节，把她们那种香腮云鬓，含笑凝眸，婀娜多姿的倩影刻画得惟妙惟肖，仪态万方。如此之作，不但体现了其笔墨功底的深厚，也与她个人生活品质与人格追求有着融洽之处，人生如画，生命如歌的一种颂扬。画家的艺术成就从来都不是唾手可得的，它需要蒙养，需要锤炼，需要探求，甚至需要肯定——否定——肯定或者是否定——肯定——否定的痛苦与纠结的过程，值得赞赏的是，常桢对艺术的追求始终如一，品啜百味地继续潜行，长此以往，她的成功绝非偶然。

▲作品《春山明丽》 138X69cm

道法自然写无为

——品读湖南女画家常桢的山水画

文/郭宗吾

画家常桢，而此时更加想把上面的这段话用在她的身上是再清末画家松年说过这样的话：“天地以气造物，无心而成形体，人之作画亦如天地以气造物，人则由学力而来，非到纯粹以精，不能如造物之心而成形体也。以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩。曾见文登石，每有天生画本，无奇不备，是天地临摹人之画稿耶？拟天地教人以学画耶？细思此理莫之能解，可见人之巧即天之巧也。《易》曰：‘在天成象，在地成形。’所以人之聪明智慧则谓之天资，画理精深，实夺天地灵秀。”这一段话把人与道合解，并且以《易经》之语证理，为人的聪慧和灵性提供了辩解之词，指出了人是天地之精灵，并造化于天地之妙物。它让我想起了一位湖南的女画也合适不过的了。

▲作品《春韵》69x69cm

常桢出生在湖南，自幼生长在衡岳72峰之一的岳麓山下，见惯了山山水水的她，更吸收了衡山的灵气和秀美之精华，而衡山是中国著名的五岳名山之一，也是道教和佛教圣地，相传黄帝时火神祝融教民用火、化育万物所在地，自上古时期人类生命延续的风水宝地。这里的一草一木，一峰一水，都对她的心灵产生了深远的影响。我们从她的山水画中可以看到，画面的静气始终像衡山里200余寺院的香火，袅袅不断，为人们打开了衡山近在咫尺的壮观画面。“夫画者笔也，斯乃心运也。”（北宋韩拙《山水纯全集》）常桢的每一幅作品是用她的心在作画，画出的是她心中对山水的热爱之情，她用手中的画笔，记录了每一次对山水的不同理解和感受，因此，她的作品很容易打动人，故而就有了很强的感染力和艺术再现力。常桢的作品善于营造画面的整体感，这是她在把握了中国山水画的主体精髓之后，用储备于心间的气象格局所描绘出的笔墨表现，正符合当下人们对美好事物的审美观。在画面中不过分强调于每石每峰的个体具象，而是本着从画面创作的具体需要作出必要的调整。笔者多次见到过她的作品，宏观气象的磅礴之势，展示出了一个女画家的个人情怀，足以让人叹服。“五岳储心胸，峥嵘出笔底”。“古人书画肆为奇逸，大要得于山川云日之助，资于游观登眺之美”（吴昌硕），这些品相的再生，是常桢来源于生活、感悟于人生的格局之美。“相由心生”。常桢对美的感受、对自然的热爱、对人生的体悟，都通过她的笔墨一一勾勒在她的每一幅作品中，让观者看到了她的胸襟和包容之美，也感受到了一位女画家才情和细腻的内心世界。画家的才情主要来源于对知识的涉猎、吸收和散发。作为一名女画家，常桢平日广泛于中国文化的学习，在钻研的过程中，她是善于动脑子，用心思考的，她深知中国山水画的实质就是对中国文化最高境界的一种表现形式，也是一个人内心世界对中国文化的理解和思考。“学画者必须临摹旧迹，犹学文之揣摩传作。能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获；若但求其形似，何异抄袭前文以为己文也”。（清沈宗骞《山水摹古》）在常桢的山水画作品中，她以古人为本源，并且在此基础上，把对古人作品意象的理解转化为自己对山川气象的神韵，形成了自己独到的个人风格。这一点是极具可贵的，也是当代无数画家所要追求的。常桢把自己的才情用一个女人的胸怀点缀成为细腻的特点，是她作品的又一个特色。我们看到，画面中静所、雅气、逸气通过各种层次的点染，除了笔墨的书写之外，更着重于点块面的相互照应，每一个局部都自成体系地成为画面中的关键部位，进而为构成作品的整体感创造了好的基础。这种绘画方法无疑是画家内在气质与真情的流露，是胸怀与包容、细腻与缜密的体现，是需要多年苦心修为的。