【720期】艺如登高境自远——龚颖林

点击数：9762018-04-26 14:09:25

展出时间：4月21日~5月21日

展出地点：长沙市芙蓉中路524号金帆大厦5楼蓝天画苑

艺术简介

龚颖林，湖南安化人，博士，吉首大学美术学院硕士研究生导师，水彩画家。1999年本科毕业于湖南师范大学美术学院，2009年研究生毕业于湖南师范大学美术学院，中南大学在读博士、湖南省美术家协会会员、湖南省青年美术家协会理事、后湖国际艺术区经理、湖南省民革黄兴画院副秘书长、长沙市天心区美术家协会副主席，现任职于湖南商学院设计艺术学院。

2007年12月作品《绿》获得湖南师范大学2007年研究生作品展“优秀奖”

2008年获湖南师范大学“科研单项奖”

2012年作品《春江烟雨》获安仁之春风景画展金奖，

2012年第10期文艺生活(艺术中国) 十幅水彩风景专版刊登

2012年名师名作刊登作品《春江烟雨》，湖南人民出版社出版

2012年作品《春江烟雨》长沙校园文化进社区集中展示优秀作品银奖长沙市委宣传部

2013年开始长沙后湖国际艺术区的规划设计，建筑﹑景观设计与建设

2013年10月作品《山居》入选后湖国际艺术区名家名作展。（后湖美术馆）

2014年6月作品《原野》入选后湖国际艺术区名家名作展。（上海环球港美术馆）

2014年7月作品《早春》入选第十二届全国美术作品展，湖南省优秀美术作品展。

2014年9月作品《清泉》、《乡村秋色》入选“青春追梦-湖南省青年美术家采风创作展”

2014年12月作品《神山》长沙校园文化进社区三等奖长沙市委宣传部

2014年12月作品《空谷幽鸣》、入选“2014〔湖南〕高校美术与设计专业教师作品展”

2014年10月为黄克诚故居创作多幅历史画。

2015年7月作品《辣不一样》入选 “美丽中国，美丽孟加拉”---中、孟青年美术家国际交流展览。

2015年12月作品《春回大地》入选“欢乐潇湘品质长沙”,“行雷锋故里，画大美长沙” 美术作品展

2016年4月 “湘风·物语” 湖南当代实力青年美术家三人邀请展。艺术家禹云贵、龚颖林、范飞。（湖南一品国艺馆）、

2016年5月《“泉石之乐”阙延辉/龚颖林艺术品鉴会》。湖南长沙后湖国际艺术区（石园斋艺术馆）。

2016年5月28日《“名家作品雅集”书画展》湖南长沙兰亭雅院，参展艺术家有朱训德、陈飞虎、杜滋龄、周尊圣、蒋烨、王金石、阙延辉、龚颖林等。

2016年11月15日作品《涌动》入选纪念孙中山诞辰150周年暨黄兴书画院挂牌书画作品展，（湖南省书画院）

2016年12月18日，“艺联空间第一回展”（湖南大麓珍宝古玩城四楼大麓美术馆）

2017年2月18日名家书画进万家暨盈峰翠邸艺术社区体验之旅。长沙市收藏协会主办

图文欣赏

艺如登高境自远

文/阎学武

龚颖林博士是我非常熟悉的水彩画家，近期新作频出，《辣可不一样》、《鸭戏图》等画作给人印象深刻。作为画届同行，在平时的聊天交流中，他是我觉得比较靠谱、聊的出真话、聊的出内容的人。或许是大山深处出身的本色使然，在他的身上，始终保持着一种谦逊坚韧、平和儒雅、质朴无华的本色。

本科毕业后，龚颖林回到故乡安化一所中学任教，后考取硕士，其后进入一所高校短期任教，而后转型成为长沙后湖国际艺术区总经理，又再入中南大学读博——迂回婉转的人生道路中，螺旋上升的阶梯清晰可见。同为70后，经历了20多年从艺道路，度过了成家立业、养家糊口的艰难时期，跨至孔子所说的“不惑”之年，我与身边的同道交流时，都能同步确证有一种思想上对未来道路的清晰感，选择将画画作为自己的终身追求已经确凿无疑，或许也是因为已经没有了三十岁时期为安身立命所必须经历的选择性疑惑，也因接受了各种思潮的蹂躏从而坚定了自己的艺术选择而不致左右摇摆，当然，也因为除了画画就不会别的。但是，在龚颖林身上，比别人更多存在的是生活的沉淀与积累，曲折的历程在他身上看不出沧桑，在他淡然的外表下暗含的是坚韧，在他厚厚的镜片后隐藏的是睿智。

生活的宽度决定思想的厚度。如今的龚博士、龚经理被我形容为“玩跨界”，且跨四界：学界、政界、商界、画界。虽然为玩笑之谈，但也不算十分夸张。比较广众的交流带来视野的开张与思维的开拓，在艺术创作和艺术管理方面，他都具有较为深刻的认识，加上前面所说他的朴素谦虚本色，所以全然没有为理论而理论的学究之气，抑或为市场而市场的经营之气，和他共事也好、谈画也罢，总是感觉靠谱、接地气。

一个人的学养与气质是相通的，腹有诗书气自华，龚颖林是一个不骄不躁、不急不慢、不惊不咋的人，总是笑容满面，显得平和亲近。作为比较了解他的人，我更欣赏他的是他有自己独立明晰的审美判断，这也是他个人艺术修养的典型例证。

对一个艺术家修养而言，无非是技巧和认识两个方面。技巧是最基本的东西，也是相对最共性的东西。技巧之外，就是观念。观念的外化后最重要的一点就是：审美判断。

审美判断是艺术家对自然和社会形态进行判定的一种方式，也是对画面特定阶段效果好坏的一种把控能力。前者决定你要画什么，以一种什么样的角度去切入生活与构建画面，后者决定你画的怎么样，何时该继续何时须收笔。美有诸多类型，她潜藏在平淡的现实生活、纷繁的自然对象中，也呈现在众多的艺术潮流里。作为一个思想独立的艺术家，保持自己的清晰判断是非常重要的，只有这样，才能具备一双慧眼去发现生活，认识自我——发自内心的思考也才能做到知行合一。

“道法自然”，龚颖林博士的近期创作题材更多的是源于故乡山水和农村生活，在我看来，他的审美判断已经转化为一种比较敏锐的直觉。他的作品倾近诗意之美，画面一如其人，总是洋溢着一种温润、儒雅的气息。在其诗境下的景物，物象已经逐渐脱离了其单纯的物理属性，成为特定时空下作者心境与情怀的载体，作者更倾情于感受情趣、意境和意味。故乡山水的记录承载的是他的拳拳赤子之心，乡景乡情感染他的那些瞬间，既有造物主神奇点化的朦朦烟雨，也有山歌悠扬载来的心动遐思，我相信那一刻，他的心与山水是灵性相通的。

翻看龚颖林的画作，其脉络清晰可循，从最初的大场景——全景式的宏大气象追求，到如今生活场景的局部剪裁与特写式的精致提取，一脉相承中出现微妙的转化，这种对生活的不同切入，实则是其视觉方式的转换。

具有独立审美观念的艺术家的视觉是过滤的，能发现人所不能发现的趣味，能清理掉人所不敢摒弃的元素，在动笔之前，就已经从视觉上构建出一幅画面。在别人眼里平淡无奇的景，在他笔下却韵味无穷。艺术家的创造不能是只基于某种特殊的技巧带来的视觉惊奇，浮于技巧的作品初观很炫，久读乏味，易给人以审美疲劳。特别是水彩的材料特质，更易带来浮华的玩弄水色之风。学贵坚持——对于龚颖林，我讶异于俗务缠身的他能多年如一日笔耕不辍，可谓“不教一日闲过也”，也发现他的作品没有染上市场经营中常有的媚俗之态，对学术性的坚持使他能始终站在一个高点，如同攀上故乡那座静谧而略显孤独的山岗。