【706期】 笔墨纵横 金石有声—— 胡伟

        书法作品参加首届全国青年书法篆刻展、全国第五届楹联书法展、全国第二届扇面书法艺术大展、第一、二、三回韩中书艺交流展。当代探索型书法展、海内外获奖书家提名展、全国青年名家刻字邀请展、全国当代中青年书家精英人物作品展，印汇天下——国际印社作品联展，湖南省第五届水彩画展等。书法作品获“三湘群星奖”金奖，硬笔书法作品获第七届中国钢笔书法大赛特等奖。

图文欣赏

笔墨纵横  金石有声

三湘骄子胡伟印象

言和平/文

    今夜无月，且寒，我坐在灯下，读着青年书法篆刻家胡伟的书画印。忽然，眼前虚幻起来，恍忽朦朦胧胧地走向一片古战场，战马嘶鸣，刀光剑影，人声鼎沸……正当我茫然之际，忽地眼前又出现一片竹林，小溪流淌，月色溶溶，远处传来古筝的悠扬，悠扬中有山川的秀色，间杂着金钟玉石的撞击声……哦，我是十分地陶醉了啊！

    虚幻是胡伟的作品带给我的遐想，现实却是胡伟的书画印的确具有着这一代青年的心胸与气度。

    说实在的，我真的不想用一般的分析方法去评论胡伟，这样很容易落入俗套，让人看上去像抬着新娘子的轿夫或做着各种扭捏之态的吹鼓手。一个真正的艺术家无须过多地将甜言蜜语赠送给他，如果他的作品能流传，那就让时间和历史去说话，我们无需像老鸹那样叽叽呱呱。

    胡伟是我的师弟，但按“内举不避亲”的古训，我一直坚持认为，他是一位有理想、有抱负、有情怀、有血性的艺术家。看一个艺术家，不能单从他的作品的技术层面分析，而要看他在创作这些作品的时候，胸膛里是否装着一团“火”，一团燃烧着已照亮了别人的“火”。因为，任何艺术都是来自于生命的启示，却又还原于生命，它的任何形式和内容都不是凭空臆造，即使抽象于后现代派，那也是宇宙之神给予其浮想联翩。

我们的先人从来对生命看得很重，并且赋予其以神的力量，女娲创造了生命，而盘古又可以将天地分开，从此山川万物充满生机，万事万物都随情而动，于是又有了精卫填海，鲲鹏展翅，有了敦煌壁画，汉之砖刻，唐宋之人物、山水，更有了灵气十足的中国篆刻及所有艺术。这些也许在别国人看来是不可思议的，但在中国都是一件再自然不过的事了。

    所以，生命的意义对于一个艺术家来说是多么重要啊！胡伟虽然年轻，却因为他的学说、修养与经历，以致使他对生命有着更深的体悟。他挥舞着一支笔，一把刀，蘸点墨，蘸点色，或将刻刀架在石上，横来竖去。这些在一般人看来，不过就是一些简单的动作，跟裁缝剪刀、工匠技术没有什么两样。然而在胡伟的心里却奔涌着海动一般的激情，云霓布天般的思绪，因为此刻他在用全副的精神创造着酝酿已久的属于他的精神层面的生命。

    这生命既有着五千年或亿万年的链接，同样有着当代人对历史与未来的思考——我们从哪里来，要到哪里去？或者我是谁，谁是我？我们的生命从洪荒中走来，伴随着光明而成长，那么，维持光明，追寻光明是不是一生的责任与追求？这些问题若思考的确是太低了。然而，胡伟却用他的笔与刀，随意地挥去，便轻易地彰显了。胡伟啊，你真的了不起。

    有时我觉得有形的生命很脆弱，精神的生命却又很绵长。但是，诞生有形的生命很容易，创造精神的生命却又很难，这就是为什么真正的艺术家少的原因吧，因为精神的生命具有着深度的隐藏性，常人不易发现，只有具有慧眼和胆识的艺术家才能在纷繁复杂中去粗取精，由表及里，由此及彼，将生命的意义挖掘出来，再用他特有灵性去表述。胡伟大概属于这一类人。胡伟的人率真，他的书画印也率真，但他的性格却有着多重性。我读他的书法，楷、篆偏秀，不激不厉，草书却又豪气冲天。这是不是生命在孕育初期的“静”，或者生命诞生之后的“动”呢？人生就像一篇乐章，总是有起有伏的，其旋律的流淌随着际遇的不同而体现着强与弱，高与低，低迥而婉转，高亢而遥远。

    他的篆刻也是如此多样，取金文、秦篆、汉印、魏碑为其体势，得赵之谦、吴昌硕、齐白石等老一辈成果为其所用，然后换成自己生命的血液，方寸之中创造着闪亮的人生与世界。风光霁月、洞庭波涌、苇荡沟深全不顾及，是真男子，真性情，我为之扼腕赞叹！胡伟的画出于学院派，造型固然不是问题，然而心性的表达却是中国画的特质。而这种特质的彰显又需要中国文化的涵养以及哲学与感情的双重培护。这需要长期的历练，与古人、前人、现代人交流、争辩、甚至血战，方能在画幅中彰显雄才大略、诗情画意。胡伟的画画得很好，甚至没有多少纰漏。但是，若用生命的彰显这个命题去评价他的画，却又显得过于衣着整齐了，不能像读他的书法和篆刻那样给人心旌摇动，或者强势地揭示，生命律动的旋律感。

    古人论画，有“肇自然之性，成造化之动”的著名论述。这话无疑有两层意思：一是绘画艺术既来自于自然，当然必须符合客体的自然的属性与规律；二是艺术创作的主体是人，人的能动性又可以赋予自然以人的属性与规律，只有两者高度融合又各有分别，那才是高妙的艺术，所以才有孙过庭《书谱》中“同自然之妙，有非力运之能”的表述。对于胡伟来说，其作品初看似乎在刻意追求某种形式的美，然而细心琢磨，却又不那么简单，他是在力图突破某种形式的束缚，以期达到他对于生命意义的理解，而这种理解是现代人经过百余年思考后的一种新的认识，或者说这一代年轻艺人从反叛心理而复归于道的求索。

    他的书法作品很多是狂放不羁的，尤其是少字书更是对传统书法谋篇布局的新的解构。你无法评价这种字的好与不好，看过之后你一定会产生很多联想，你若是守旧或者习惯于传统的，你会觉得这种书写和布局多少有些离经叛道，你若是热忱于当代书风，你便会为之鼓掌叫绝。他的印也是如此，很多看起来脱离已经治印的传统，刻刀下去，横冲直撞，有点像马超挑灯夜战张飞，枪矛来去，眼花缭乱，然而你又不得不叹服其灵动的坚实与章法的新奇。可是，你必须透过浅表的层面而直入到胡伟的心灵深处：他不希望自己拥有庸碌的生命，更不希望在众生庸碌的大海中失去生命的意义，这对于他来说是十分痛苦的。

    在我和胡伟的交往中及读他的作品时，透过他表面的活泼与洒脱，我总觉得他有些少年老成，而且古典的人文和文人情结很重。除了他的画努力在传统笔墨和现代情怀中挣扎外，他的书写多数引用的是古典诗词，很少那种市场的应景词句（要知道，这是当前书画界的通病啊！）这可以说既是胡伟的个人爱好与修养，同时也反映他追求那种宁静的心境。我们的古代诗人多数胸怀敞亮，对生命抱着热烈的向往，他们在释怀的心境中悟出了人生的真谛，且将这种真谛化合成平淡与天真。这是一种文明进步的推力，谐和着人与自然与社会的关系。正是基于这个原因，胡伟才将古典情绪来倾诉他的本真。他的印亦是如此，总会在这种情绪中娓娓地道出自己的情怀，好似心镜如秋月，醉眼关秋霜，人生只如初见，无论结果如何变，只是这种情怀是变不了的。

    在目前的湘省书坛画坛，胡伟无疑是一位极勤奋且饱和着生命意识的歌者。他一面弹奏着生命之歌，一面挥舞着他的艺术的笔与刀，既耕耘，且驰聘，守其所当守，变其所当变。承接着先人的血脉，担当着时代的责任，向未来开拓着领地。胡伟，认认真真地走下去，成功即在眼前！用石涛的话说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，情怀上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在！”

忧喜在心外