【659期】工笔画家周中耀作品欣赏

点击数：10962018-01-31 10:06:45

周中耀 / 艺术简介

INTRODUCTION

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男，生于1945年，湖南省长沙人。现为中国美术家协会湖南分会会员、湖南花鸟画研究会理事、长沙画院副院长。

周氏早年研究宋院工笔花鸟画，继而从事近代工笔花鸟画体系的研究。在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作下，奠定了坚实的传统绘画基础。及后，周吸收了西方绘画艺术的表现技法，并结合自己的生活体验，创造出鲜明独特的艺术风格。

周氏性格平和可亲、重情义、喜宁静。除了出外写生，平日深居简出。其作品追求天趣自然、纵深层次、光影效果，更略带神秘感，尤其注重立体感的营造，以及物体与背景的融合；其画面皆偌大且具深远的、诗般的意境。周氏的画风严谨精微、清逸秀丽，耐人寻味，被中外收藏界誉为当代最具实力之工笔花鸟画家之一。

作品曾赴法国、日本、新加坡、马来西亚、南韩、台湾和香港等地展出，并获湖南长沙市第四次优秀文艺成果奖等奖项。出版有《周中耀作品集》。其艺术成被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。

2017年作品入选全球水墨画大展，为全球500强画家之一。

图文欣赏

OPUS

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　　周中耀先生性格平和谦厚，重情意、轻名利。在他的作品中，人们可以感受到宁静而温馨的意境，并领略到画家的修养和内涵。其作品鲜明而独特的艺术风格和深厚的功力，现被誉为当代最具实力的中国工笔花鸟画家之一。

　　先生的作品追求天趣自然、充满生气，线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。

周中耀先生的工笔花鸟画在当代中国画坛的脱颖而出，恰恰在于他的探索使工笔画在简略性与平面性之中进行了适度的深度空间运用，并因此在工笔花鸟画中形成相对鲜明的情境再造的学术性突破。其实，完全汲取写实性的深度空间，也许并不是件难事，难的是，在工笔花鸟画简略性与平面性的审美范畴内如何进行此种空间深度的引进，并在花与鸟的自然生态再造中怎样进行情与境的诗性提炼与升华。

　　芙蓉、山茶、玉兰、梅花、樱花、月季、昙花、莲荷、牡丹、芍药、秋菊、绣球、芭蕉、芦花以及喜鹊、野鸭、大雁、鸳鸯、麻雀、鱼鹰、伯劳、蜡嘴雀、鹭鸶、鹡鸰、蜜蜂和蝴蝶等，都是他一生钟爱且绘写最多的花鸟题材。不过，恰恰是这些工笔花鸟画史上常见的题材—这些自然的花与鸟通过他的富于人性的对象化，而具有了人的情态与诗的意境，并通过平面与景深、实写与虚绘、外象与形式等富于意味的切换而形成了属于他的鲜明的艺术个性。

周中耀先生作品无不是以大景深与大场景来重构自然生态意境的代表。这些画作已完全改变了传统工笔花鸟画折枝构图、局部取景的方法，将自然生态置于一种开放的视野里，通过画框对这自然生态之景进行透视与截取。在这些画面里，人们一方面看到传统的那种通过折枝获取的中心构图图式，已转换为自然景观大场景的构图方法，画面取景的截断感反而让人们产生了超出画面框架的丰富联想；另一方面看到传统线条勾勒轮廓的作用被降低，染的作用往往超越了勾勒的作用，视觉的造型与空间感获得了较大程度的提升。

　　他的这些大景深与大场景的风景之所以仍然具备工笔花鸟画的品质，还在于作者对于景观之中花与鸟的意趣及境界的提炼。画家并非从一般意义上去再现这种自然花鸟的生态，周中耀先生总是力求所描绘的花与鸟具有某些人性化的情感与情调，而这种情感与情调又是如此浓烈地呈现出画家对生活中诗情画意的提炼与生命意识的渲染，从而使这些大景深与大场景的花鸟景观散发出有如传统花鸟画那般典雅精致的芬芳。

如果说周中耀先生对于大景深与大场景工笔花鸟画的探索还只是他花鸟画现代性的一种创新，那么，他在工笔花鸟画方面也因其细渲漫染而尤其擅长微观花鸟的描绘。景深，或许仍然是形成周中耀先生工笔花鸟画个性特征的一个突破口。不过，对于他的那些微距描写的花鸟画而言，他又创造出前后层叠、前实后虚，并以光晕制造画面光影迷离、光色虚幻的艺术情境。

而在前后层叠、前实后虚的花朵枝叶的描绘上，画家既充分运用光晕来自由改变画面整体的晦明变化，也成功地将传统工笔画的晕染、分染、接染和罩染等染法和传统勾线的运用发挥到一个新的境界，从而体现了他既注重视觉效果的制造也注重文化品格的提升的现代性特征。

周中耀先生这种以光晕、光斑及光的透叠创造出的工笔花鸟画的空间深度，无疑贴近了人们当代性的视觉经验，而他的画作之所以仍然呈现出浓郁的工笔花鸟画的艺术魅力，在很大程度上是因为这种对于光晕景深的新探索仍然是以诗意的营造为灵魂，即这种光晕的景深并非完全是视觉性的，而是巧妙地将光晕的景深转换为诗意的情境。

一方面，这种光晕的景深总是为迷离的烟雨、朦胧的月色而制造，使人睹画有月笼潇湘、雾锁花苑之感；另一方面，画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细腻而简约的描绘，呈现出苞蕾含露、欲绽还羞的情态。而画家对于画面诗境的营造与升华，更体现了画家以心写花、用情绘花的精神与情感，当你读“夜雨浥轻尘，朝来玉色新”“清风拂拂梨花影，疑却纷纷雪落时”“青浓处处闻啼鸟”“乍暖微寒沐春风”等这些如诗的画题时，也不难体会画家是如何将光晕的景深转换为诗意的情境的。