【656期】湖南省湘江书画院、芙蓉美协贺新年特刊——杨泽琦

湘江书画院

芙蓉美协

文人画家·杨泽琦

——在花开鸟鸣中抒写自己的性情

       中国人是喜爱花鸟的，尤其是中国的文人，总爱用花鸟来寄情托志，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在他们眼中，花和鸟并不单是自然王国中的动植物，而是被赋予了作者一定情感和意志的意象。文人们将眼中所见心中所感糅合成文字，用以抒情写意。而另有一些文人则擅长通过图画来抒情写志，他们赋予花鸟以不朽的艺术生命，将自然中的花鸟进行主观加工，呈现在宣纸上，使这些花鸟表现出自己的笔墨趣味和独特个性。这些花鸟画作，由于画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，被称为文人花鸟画。

        写点小诗，撰点闲文，痴迷画画，有点自恃清高，然而又率性坦诚，毕业于湖南师范大学中文系的杨泽琦是一个十足的文人画家。从1998年拜于柯桐枝门下，专职从事花鸟画创作以来，杨泽琦的作品已多次入选全国美术大展，并受邀赴日本等地进行艺术交流。现在，杨泽琦已是长沙市美术家协会副主席，湖南省美协理事，湖南省花鸟画家协会理事，中南林业科技大学客座教授，湖南省老干大学特聘教授，美庐美术馆、湘中美术馆签约画家。

        杨泽琦1964年生于湖南湘潭，这是齐白石老人的故乡。也许是家乡的山水花鸟赋予了杨泽琦独特的情感，也许是受白石老人的庇佑，杨泽琦从小就表现出过人的画画天赋。还在几岁时，年幼的杨泽琦跟随父母去上政治学习课，在大人们上课的时候闲着无事的杨泽琦画了一只鸭，孰料最后导致开会中断，一屋子的人全停下来看这个小孩画鸭子。

        八岁开始，杨泽琦在父亲的强制下学了三年书法，尽管自己那时并不喜欢，此后也没在这条路上一直坚持下去，但在以后的笔墨生涯中，杨泽琦总是隐隐地感觉到那三年“童子功”效果的神奇。由于成绩优秀，再加之家人对他寄予的期望，“一个历史的误会”，杨泽琦考入了湖南师范大学的中文系。

        在湖师大的三年是令杨泽琦的艺术野心膨胀的时期。师大那时有湖南最大的美术资料库，文化氛围浓厚。对传统中国绘画与中国古典文学都很感兴趣的杨泽琦，犹如进了人间的“伊甸园”，他如痴似渴地吸收着先人留下的精华，把大学近六年的时光都泡在了资料库。师大还安排了专门的美术老师对他们这些美术爱好者进行系统辅导，也正是在那个时候，杨泽琦开始接触曾晓浒、杨得云等名师，并受到了谭化雨等长沙老画家的指导。杨泽琦开始疯狂地痴迷宣纸，疯狂地沉醉于八大山人、齐白石等用笔墨营造的艺术世界中。

       大学毕业后，杨泽琦曾一度做过中学语文教师，后调到建行当职员，虽然这些都是当时很吃香的工作，但生性偏执的杨泽琦内心一直有一个艺术梦，他始终觉得自己无法融入现在的生活。在自己的第一本中国画画册《尘禅墨事》中，杨泽琦说到：“我总是想，世上的每一个人都应该有一个属于他自己的坐标，找不到坐标，活着还有什么意思呢？”

       1998年，怀着对艺术虔诚的向往，杨泽琦毅然辞去条件丰厚的银行工作，去寻找属于他自己的生命坐标。经人介绍，杨泽琦拜到了柯桐枝先生门下，开始潜心研习写意花鸟画。杨泽琦废寝忘食地专心画着，几乎放弃了一切休息和娱乐的时间，沉醉在艺术天地里，渴望在艺术领域闯出自己的一片天，正如他自己的一首诗云：最怜人书俱未老，犹当奋发起蒿莱。

       通过数十年的努力，杨泽琦的画风已渐渐形成个人特色。杨泽琦的写意花鸟画近师柯桐枝先生，深受八大山人、吴昌硕、齐白石先生等大家的影响，在此基础上熔铸个人的生活感情，因而画风沉郁而又不失个人特色，亦流露出独特的文人思想。观杨泽琦的画作，其用墨大都大胆厚重，色彩浓烈，不少画作通篇都是浓妆重墨，给人强烈的视觉冲击和心灵感触，正如有人形容他之前所写的《寻找失落的坐标》一文：“浓得化不开。”其画作给人感觉亦是一样。但偶也有清新雅致的小写意画作，画面空灵脱俗，具有美感。

        杨泽琦爱画莲，他的画室亦名莲堂，画友之间更是以“道友”相称。杨泽琦自己也坦言对宗教文化很感兴趣。杨泽琦用墨一向大胆，色彩浓重，他所作的莲也不例外。莲叶用黑墨泼染而成，轮廓模糊，白色的莲花却是用浅墨轻画其轮廓，花瓣莲子兼清晰可辨，强烈的色彩对比以及清晰和模糊的对比鲜明地突出了莲花的洁白脱俗，犹如出世的处子般亭亭玉立，让人在喧嚣尘世中感受到一份难得的宁静。

        不难看出，杨泽琦的内心确是追求这样一种宁静出世的境界的，他给自己命字为“尘禅”，由字也可见泽琦与佛禅的关系。杨泽琦还创作了“禅茶一味”系列茶品中国画，古拙的造型、斑驳的色彩以及富有禅意的题款，构成了一幅不仅具有中国文化独有积淀，而且饱含禅的意境的画面，画中展现出的那股若有若无、袅袅不绝的人生况味使人有所思，亦有所悟。

        艺术来源于生活。杨泽琦的画，很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花鸟瓜果、家禽虫鱼，给人一种朴实亲切的乡土感。看着他的画，就像见到我们生活的场景一样。为了画出更真实给人感受更深的画作，杨泽琦还专门在自己所住的小区里开辟了一块菜地种菜，由此也就时不时地在菜园写生，故他的瓜果蔬菜画得真实生动，一笔一画都能感受到画家对生活由衷的热爱。杨泽琦的画作是讴歌生活的，他的画风没有明清末期的颓靡气息，而是豪迈的、繁盛的，积极向上的，充满了文人的生活情趣和韵味。在杨泽琦的花鸟画中，我们可感受到大自然的蓬勃生机和生活的欣欣向荣。

         成为职业画家，也许对于杨泽琦来说确实是一种解脱，因为他找到了自己生命的坐标，他可以不必再如行尸走肉一般游离于世界，可以专心于他所喜爱的画画创作。但从另一方面来说，由于将画画作为自己的工作，少有其他生活来源，故难免会为生活所迫挥毫不断，导致没有其他时间读书静养。正如他自己也说：“诗、文、书、画是一个非常密切的整体。”所以，从长远来说，要将生产与创作结合起来，不仅要在笔墨上下功夫，更要在提高自身内涵上下功夫。如此说来，在喧嚣尘世中坚守住自己的那一方净土尤其重要。愿泽琦先生能潇洒依旧，驰骋在艺术的“伊甸园”里，在花开鸟鸣声中畅快抒洒着自己的性情！