【第555期】邓佩刚国画作品欣赏

点击数：10012017-08-16 11:22:03

邓佩刚，1952年10月出生，湖南邵阳市人，父辈经营笔墨及文房四宝，并且擅长书写大幅字体。从小就亲眼目睹父亲经常为店铺书写招牌对联。端庄有力的行楷字体给他留下深刻的印象。受父辈影响在幼小心灵里就对书画产生了浓厚的兴趣和爱好。经常与爱好书画的同窗好友相聚在一起练习书法，学习绘画和素描。在课余期间和星期天经常到山村田野绘画写生。由于对美术书法的喜爱也得到了多位美术老师的赞扬和指导。绘画技巧和水平得到不断提高。

在校读书期间正是轰轰烈烈的文化大革命运动，参加了学校的大批判、大辩论，大字报活动。利用自己的书写和绘画特长，进行版报宣传报导工作，进一步提高了自己的书写基本功和绘画技巧。

1971年底高中毕业后响应国家的号召到大湘西三线参加湘黔，枝柳铁路建设。古朴的湘西风土人情，美丽的山川沃野，以及湘西的山川河流蕴含的万象风情。更激起了对祖国大好河山的无限激情。尽管当时铁路建设工作极其艰难，生活条件非常艰苦。睡篱笆棚子，喝山塘水。但是凭着对山水画的热爱和对艺术的执着和追求。他仍然坚持绘画写生，走遍了山山水水，画了大量湘西风情的写生稿。为美术绘画和创作打下了良好的基础。

1975年被分配到株洲铁路专科学校学习。毕业后到株洲车辆厂工作，在工厂期间边工作边学习书画，经常参加工厂组织的美术书法展览活动。书画作品多次代表工厂参加铁道部组织的美术书法作品展，并多次获奖。在学习中国山水画期间得到株洲著名画家曾安楚等名家的指教。

1986年到长沙中南林业学院进修学习园林绿化专业。从1998年至2012年先后在株洲车辆厂绿化科任技术员和绿化主管工作，负责绿化工程的规划设计和绘图。在绿化工程设计绘图中，充分发挥了美术绘画的专能和特长，使美术绘画水平得到了更进一步的发展和提高。

2012年退休后，几十年来在工作中的不断学习摸索总结和提高，丰富了内涵。历练了心灵。退休几年来专心致力于中国山水画的学习钻研和提高，临摹名家传统山水画的技法，提升了一个新的境界。拓展了中国山水画更宽阔的视野。努力寻求自己的绘画风格和创新。坚持积学自修，把绘画水平提高到一个更新的台阶。

【书画艺术报】

 

明月松间照  清泉石上流

------邓佩刚先生国画作品欣赏(节选)

文/小龙

 

   

这两年,先生对国画艺术的探究孜孜不倦，谦逊求学，不断完善对绘画艺术的诠释，不仅提高了作品造诣，更丰富了艺术内涵。观先生的画，愉悦了身心，也感受到了追求艺术不断进步的魅力。

清代画家恽寿平讲：“过于刻画，未免伤韵”，恰是其理。 佩刚先生的绘画作品让人愉悦，究其原由是其本人心志泰然，作品则自然。艺术高于生活，却是源于生活。现实生活的自然，深藏于胸中，若付诸于笔端，必然是大自然的搬运工。早些年，先生在湘西工作，古朴的湘西风土人情，美丽的山川沃野，以及湘西的山川河流蕴含的万象风情，激起了他对祖国大好河山的无限热爱。尽管当时铁路建设工作极其艰难，生活条件非常艰苦。睡篱笆棚子，喝山塘水。但是凭着对山水画的热爱和对艺术的执着和追求。先生仍然坚持绘画写生，走遍山山水水，画了大量湘西风情的写生稿。为大自然的美丽“搬运”创作打下了很好的基础。他没有刻意为之，笔墨线条舒展、所绘物象施以墨色晕染，平平静静，一切似乎都在随意之中自然流淌。先生并非职业画家，因而就少了许多职业画家所谓条条框框的制约，能充分发挥自我的创造性，不做作，少匠气，天性使然，自然而然，因而在作品中洋溢着一种真诚感染力。自然而不随意，简略而不单薄，清淡而不乏味，景实在意趣足，生动别致，韵味久远。佩刚先生的作品让我心动，欣然！

兴趣热爱是最好的老师，先生是发自内心地热爱绘画，不关风花雪月，不关功名利禄，足矣！一份热爱就会有一份收获，一份热爱就会有一份成功！早些年，先生在车辆厂工作，在工厂期间边工作边学习书画，经常参加工厂组织的美术书法展览活动。书画作品多次代表工厂参加铁道部组织的美术书法作品展，并多次获奖。并且在学习中国山水画期间得到株洲著名画家曾安楚等名家的指教。在负责绿化工程的规划设计和绘图工作中，充分发挥了美术绘画的专能和特长。欧阳修曾在自己的《醉翁亭记》中讲到“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”，山水间乐趣无穷，然而现代人生活在混凝土丛林中，感受更多的是繁杂冗重的生活压力。先生则是推开劳碌与世俗，卸去忧虑与不安，游荡于艺术的山水间，让心的翅膀随风飞翔，让思绪随山水花鸟而舞动，感受着自然的清新和灵动。观先生的山水画，笔墨酣畅，自然无限，忍不住放情于山水间，虽是笔墨却已感受到山水之乐。

所谓智者乐山仁者乐水，先生见仁见智，从未停止过对于山水自然的崇敬和描摹。山水间寄予了他对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中。

几十年来，先生在不断学习摸索总结和提高，丰富了内涵，历练了心灵。坚持积学自修，把绘画水平提高到一个更新的台阶。其山水作品特点有三：

　　一、风神独具，画目精致，是大自然的搬运工。佩刚先生的山水画，意趣别致，富有新意，而骨子里还藏着宋元明清。他是个悟性极高、感受能力极强的人，明白山水画是根植于传统文化中的一门传统艺术，是与传统文化有着割不断的血肉联系的。它既是传统文化的成就物，又是传统文化的承载体，只有在继承传统文化基因的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统精神、又有现代意识的艺术作品，才是具有真正意义的创新。

先生在创作时，曾潜心研究过名人和古画，从中吸纳、消化了诸多有益的营养成分，在造型、用笔、构图上已初步显露出自己独特的审美趋向，也呈现出洗练、简明、朗润的风格特点。王原祁的沉着酣劲之妙；石涛的纵逸奔放之气；黄公望的生机盎然之趣，都在先生的作品里有体现，并且他主客观高度统一，在笔墨与造型上大胆使用演变手法。显然，佩刚先生的学古人决不是亦步亦趋、泥古不化，而是以意为之、师古人之心不师古人其迹，使山水画艺术逐步走向了成熟，造就了独具意境、醇和流畅、精致又不失浑厚的艺术风格。如潘天寿有言 “空灵，虚实相生之谓也。画中有空虚之处，画的血脉、人的想象才能畅通活动。画须空灵才能活……这不仅是一个技巧问题，也是艺术旨趣的不同”。

　　二、富有诗意和生活情趣。佩刚先生倾向于文化修养和个人灵性的形而上境界的追求，把自然与人生的本相，变成画面上带有他主观色彩的艺术形象，实现了物我合一的目的，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。从他的山水画中，注入了炽热情感的胸中丘壑，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，让你强烈地感觉到他画的就是三湘四水。

       先生是一位以现实主义为基础的浪漫情怀人。他感情细腻，热爱生活，对故乡的山水有一种超乎寻常的亲切之情，似乎还有几分敬畏。他深知“乡土”对于一个艺术家的意义：它滋生一切，葆有一切，可以作为支撑他的全部；一个艺术家的来路和归宿，在精神上守住它，并将自己的情感融化在其间，便具有了诗人的情怀；在形式上自然也就拥有了诗的追求，就能够敏锐地捕捉到一种独特的节奏、气韵和旋律。先生着迷于丘壑、树木以及山石的纹理结构，但由于诗意的熔铸和浇灌，它们已经全部变得诗意盎然。正是诗意，使那些诉诸可感的物象出乎意料又合乎情理地变为似与不似之间的意象，生机和情趣也在其间自然而然地在先生的画笔下流动起来，变得如此自由而畅快。先生在把自我融入“乡土”，以特有的精神风貌，显示了艺术的价值。

　　三、佩刚先生的山水画用笔流畅，内理文静。先生注重艺术语言的锤炼，以书法入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真天然的个性。他把书写笔画用在物象的描写上，浑然天成。增加了画面的线条美，也强化了内心抒写的直接性。在书法与绘画之间、内容与形式之间达成了某种默契，使笔墨与形象紧密地结合在一起。一笔落纸，既状写对象的形神、又抒发了自己的情感，其在表达上变得更加含蓄、有力，个性也得到了充分张扬。尽管从佩刚先生山水画的笔墨语言的表达中还可以看出他取法前人，但隐于其中的精神气质、思想情感、激情的饱满度都迥然不同。因此，他比前人更热烈奔放，更具现代意义。

佩刚先生为人既真诚厚道、义气善良，耿介又正直，处事直抒胸臆——好比他的艺术创作。他把那些所谓“名家”、“大师”，作出了严格而决绝的区别，他曾说：“多做宣传会带来很多的实际利益，可作为一个艺术追求者，应当知道有所为有所不为。在一些事情上只能顺其自然，不可强求。当下的现实生活中有太多的诱惑，社会风气不利于艺术的发展，过分的竞争也破坏了艺术创作的氛围，必须保持一颗平常心，一个劳动者的精神和气质，才能进入一个较高的艺术境界。”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。相信佩刚先生怀揣着“明月松间照”的心志，和“清泉石上流”的意趣，在艺术的道路上越走越好！