【第550期】画家吴志立印象

点击数：10312017-08-11 16:01:36

	 



	 



	1969年1月生于湖南湘阴，现为中国美术家协会会员，湖南省美协理事，湖南省工笔画学会理事，湖南青年书法家协会副主席，长期从事美编工作和中国画的创作，尤其是主题性历史画的创作。并在画荷方面形成独特的风格，受到业界和大众的好评与推崇。



	●2004年10月，中国画《不朽之年》参加第十届全国美展，作品被编入《第十届全国美展作品集》。



	●2006年6月，参加第六届全国工笔画展，作品被编入《第六届全国工笔画展作品集》。



	●2006年10月，中国画作品《荷塘月色》获湖南群星奖金奖。



	●2006年12月，中国画作品《月梦荷塘》参加首届全国新闻界书画作品展览，荣获优秀奖。



	●2007年8月，中国画作品《红土雪》参加纪念建军80周年全国美展。作品被编入《中国人民解放军美术作品集》。



	●2008年11月，中国画《莲阵》参加2008“艺术湖南·湖南省美术精品展，作品在《美术》杂志2008年11期上登载，同时《美术报》2008年12月30日也登载了该作。



	●2008年12月，中国画《莲阵·古韵》湖南省第二届花鸟画作品展获金奖



	●2009年7月，中国画《爱莲说》和《天路之歌》参加“第十一届全国美展·湖南展区优秀作品展”。



	●2009年10月，中国画《爱莲说》参加2009年湖南艺术节书法美术摄影作品展览暨第六届“三湘群星奖”金奖，这是第二次获得“三湘群星奖”金奖。



	●2009年10月，国画《力拔山兮》入选“第七届全国体育美展”作品编入有关的作品集。



	●2010年11月，中国画作品《莲阵·月色》首届湖南工笔画探索展，获金奖。2009年12月，成为中国美术家协会会员。2010年开始从事历史画的创作



	●2011年 中国画《长沙抢米风潮》参加”纪念辛亥革100周年全国美展”。2011年5月，中国画《歌未尽，东方白》参加“当惊世界殊，毛泽东诗词画意作品展”。工笔画《长沙抢米风潮》参加“湖南百年”美术创作工程获银奖，2013年7月31日《中国文化报》第12版刊登该作作品。该作后被湖南省文化厅收藏。中国画《好一群湖南人》（2米高9米长）参加《湖南省重大历史题材美术创作工程》获银奖，作品被湖南省美术馆收藏。



	●2012年5月，中国画《不朽之年》参加“第四届湖南青年美术作品展”获银奖。



	●工笔画《长沙抢米风潮》参加“湖南百年”美术创作工程获银奖，2013年7月31日《中国文化报》第12版刊登该作作品。该作后被湖南省文化厅收藏。



	●中国画《好一群湖南人》（2米高9米长）参加《湖南省重大历史题材美术创作工程》获银奖，作品被湖南省美术馆收藏。 



	●2013年5月作品参加“湖南青年工笔画家提名展之二·现实维度”展。●2015年1月份，工笔画《荷韵系列4幅》参加“意玄工妙一一湖南省60后工笔画展”。7月份，工笔画《秋韵》参加“见微知著一一湖南省小型工笔画邀请展”。12月份，工笔画《莲阵·莲魂·莲湘》参加“乙未楚风一一2015年湖南省工笔画学会年度展。



	●2016年1月15日工笔画《秋雨》系列四件和《和孕》一件参加“荷而不同——湖湘画荷八人展。



	● 2016年5月19日工笔画《莲孕·巢》参加中国工笔画首届省级联盟优秀作品提名巡展。



	●2017年7月中国画《洞庭晨曦》参加“美丽湖南三湘巨变——湖南省现实题材美术创作工程”作品展。



	
	

		
	

	

		
		

			 
		

		

			 
		

		

			 
		

		

			 
		

		

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			在时空对话中堆垒精神偶像
		

		

			——青年画家吴志立印象
		

		

			文/刘先根
		

	


	

		 
	

	

		认识志立已然10多年。
	

	

		从90年代末进入长沙晚报社开始，因为工作的关系，我对志立从一个印象不太深刻的版面美编到成为无话不谈的朋友：更多的是因为他的人，他的美轮美奂的版式，他的大气磅礴的历史画，他的独具魅力的书法，他的妙笔生花的美文，他的深厚的文化底蕴，尤其是他的至情至性以及与生俱来的对艺术、对历史、对人生的执着与感悟……应该说，这么多年，志立扮演着多重身份：一个职业首席美编、一个画家（业余）、一个书法家、一个好父亲好丈夫。
	

	

		 
	

	

		到报社后，听到过志立很多曾经的故事。是的，他有许多年轻人刚从大学校园走进单位的困惑，他在不断找寻自己的人生定位:从广告策划到报社资料室管理员，从一个职员到最后成功转型为职业美编……而且这期间他救过火、救过人；因为美编的杰出工作，他得过报社年度总编辑奖。我常常在琢磨一个问题，志立的成功来自哪里？我想，应该来自于他成长的那块土地，因为他的家乡就在洞庭湖边，洞庭湖的水、洞庭的湖湘文化给了他不竭的创作源泉：他有水的柔润，有山的硬朗，有桥的婉约，有农家小屋的精致，有氤氲飘逸的灵气；来自于他对湖湘文化特别是近代湖南历史的深刻把握；来自于他锲而不舍的奋斗；来自于他的工作创作并驾齐驱。
	

	

		 
	

	

		因为志立，因为文学与艺术的通达，我喜欢艺术，喜欢艺术作品那渗入骨髓、直达心灵的瞬间感觉和恒久联想。它能让人进入一种欲生欲死的境界，不论触摸或是仰望，那幻化的思想的飞鸽总会张开无形的翅膀，抵达人的灵魂深处……好的艺术作品，给人的就是这样的精神享受——不仅承载艺术生命，承载历史，而且通达未来。品读志立先生的主题性历史画作品，就有这样的感受。
	

	

		 
	

	

		志立2010年10月在他的《莲阵·月色》创作感言中说：“在高耸林立的钢筋水泥角落，呼啸迷茫的人流车流中间，密密交织繁杂扭抱的信息间隙。鲜活与轻松将被掩盖与捆绑，自由的精灵在方格中无声地吟唱。张大眼孔的枯莲蓬彰显了她自然向上生长的生命状态，从神秘的遥远的紧密堆垒的时空里奋力地向外挣扎，张大的眼孔像人的面孔一样，将压抑许久的心声传向天际。看似枯萎的荷叶密密麻麻在方格里堆积，不知道堆积了多少年，春来冬去生生死死，不尽的堆积将岁月的记忆定格在这方阵之中。这就是我的《莲阵》，也是我生活的真实写照。赋予了几乎全部生命感受的精神模块。”
	

	

		     在坚守与放弃之间，志立迈动着缓慢但坚实的脚步：是的，他没有宽大的画桌，少有机会一气呵成；没有闲散的时间，画画只在业余状态。于是，他将画板支在厨房，在饭菜翻炒和烹煮的间隙小心勾染涂抹。他将繁重的制作工作分解成多个小段，小心地留住空白加上日积月累的勾染，使其画面的堆积呈现厚重与沧桑。在多年的碰撞和妥协中，他在生活与创作上找到了一条道路。工笔画的创作方式正好适应他的生活节奏。多次的渲染掩盖了线的面貌，但不能掩盖传统中国画关于线的构成方式，线的坚守是中国工笔画的底线，满构图的画面形式使他获得启迪。蓝色的色调和流动的空白增强了画面的神秘和灵动。
	

	

		 
	

	

		从能够查证的中国绘画史至今，中国绘画的关注点似乎就不注重历史的表现与纪录。仅有的从顾恺之的《女史箴图》到阎立本的《历代帝王图》，再到马王堆出土的帛画乃至唐代的人物画，也绝少有反映重大历史事件和底层民众生活风貌的作品。宋元以后人物画逐步走向式微，到了明清后文人画成为绘画正统，人物画进一步弱化。文人画寄情山水，通过描绘亭台楼阁繁花茂柳，抒写心灵挥发逸气，这固然很好，但是真正表现一个社会的变迁、文化的进步、文明的发展的人被淡化、被边缘化是显见的事实。到明清以后更是如此，只是后期出现了一批中西兼融的肖像画，山水画占有主体地位，成为人文精神的最高承载。仅有百余年历史的中国各式博物馆、美术馆鲜有表现各个历史时代重大事件和人物活动的绘画收藏。
	

	

		在这样的背景下，志立选择了主题性历史画创作，特别选择了近代湖南、近代长沙史上重大历史性事件和人物，作为其创作的主体，意义之重要可想而知。他试图游离在历史和现实之间，用线条为我们勾勒出鲜活的人物，用浓彩淡墨为我们缔造出时代的艺术意境。
	

	

		2011年前后，是志立的巨幅主题性历史画创作的一个重要时期。
	

	

		这一年，他创作的中国画《长沙抢米风潮》经长沙市文联推荐、受长沙市政协委托，应邀参加由武汉市政协与中国美协、中国书协联合举办的《纪念辛亥首义100周年书画作品展》。
	

	

		 
	

	

		这一年，他创作的中国画《歌未竟，东方白》参加了由湖南省文联、毛泽东文学院等单位举办的《当惊世界殊——毛泽东诗词画意》中国画展览。
	

	

		这一年，他创作了《郊原血》。为了画好《郊原血》，他通读了毛泽东诗词，查了一下自己的画稿存货。查到了1995年的一幅名为《国殇》（屈原的《国殇》）的油画创作的炭笔稿（1.8米高4米长）。14年过去了，画面上一大片古代战士战死沙场的宏大场面还是那样让他激动。这种场景与毛泽东的《贺新郎·读史》（人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得？不过几千寒热。人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。 一篇读罢头飞雪，但记得斑斑点点，几行陈迹。五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。有多少风流人物？盗跖庄屩流誉后，更陈王奋起挥黄钺。歌未竟，东方白。）一词里描绘的“郊原血”的场景神奇般重合了。后来志立发现这种神奇般的重合不是偶然的，屈原和毛泽东划破时空对话了，这种对于历史思考的必然统一，让他最终产生了画下去的冲动，他毅然决然在屈原的沙场前加上了毛泽东。侧面的毛泽东面对沙场若有所思虚中有实，这个动态取自1952年毛泽东视察黄河时的一张照片。《贺新郎·读史》写于1964年，时间虽然相差12年，但同属毛泽东中老年时期，形体相差不大。最重要的是，毛泽东面对黄河与面对历史的状态是一样的。所以他跨越时空，对画面进行了适当的重组与安排，重新参考了古代铠甲和兵器，边画边思考。在他的只有十几平方米的名为“17号车库”的地下室里从4月8日亢奋到5月10日。期间两块1.8米乘2.4米的大画板移来一去，从室内移到停车坪，简易地靠在墙边。引来很多看热闹的行人，惊动了楼栋的邻居，他们从好奇到关心，从关心到喜欢。在创作中，他与他们攀谈，第一次楼栋的邻居全部认识，隔着透明的围墙结识了好多新朋友。老人带着孩子上学途中，忍不住驻足观看。听他偶尔谈论毛泽东以及毛泽东诗词，他们认可了毛泽东的造型。他第一次体会到毛泽东在老百姓心目中的份量，他不敢想象要是毛泽东的形象画得不像那将是多么的尴尬。从这个角度上看，志立的收获是意外的，过程本身是值得珍惜的。这恐怕就是志立要堆磊的精神偶像。
	

	

		 
	

	

		“长沙抢米风潮”是近代中国有深远影响的群体性历史事件，时间在1911年辛亥革命前夜，地点是上世纪初（文夕大火前）的长沙城，当时的长沙城虽然有了一些西式建筑，但整体上较完整地保留了青瓦白墙的江南民居建筑风格。从客观上要求作者全面展现这一大变革时代的长沙风貌。主体人物则以饥饿流浪的农民和下层市民为主。由于抢米和冲击衙门是群体行为，很少留下姓名，不必拘泥于某某的肖像，只要整体把握就可，跟其他历史画稍有区别。他对人物整体感受是面黄肌瘦、衣裳褴褛。更多的是中老年男性，他们还盘着辫子留着胡子，有的还戴着斗笠，穿着清代的粗布服饰。
	

	

		 
	

	

		欣赏志立的主题性历史画作，我感受最深的是他的用“情”和用“爱”。毛泽东、屈原、普通的长沙市民等等，不难看出他所塑造的人物形象更趋向于写实。面对这样的形象，他更多地倾注了自己的情感。“用简略的笔墨，去描绘丰富的内容，这是中国画技巧上一向主张突出主题和高度概括的表现手法。”（邵洛羊《中国画的美学思想和技巧特点》）画家运用传统的笔墨，或浓、或淡、或色彩的变化，在形似的基础上，更追求和体现人物的内心世界，达到形与神的统一。他的画风有时简朴、细腻，有时粗旷、豪放，巧妙地用笔、着色，“以虚带实，达意畅神”，在探索中实现完美，形成了自己独特的风格。“无线条就无中国画”，他依靠笔触的轻重，和中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋、箝锋等笔势的变化，烘托出不同的人物特点，为我们展现出不同的艺术形象。尤其是他强调“骨法用笔”，把自己主观上的感觉、情绪、意念和态度，巧妙地蕴含其中，揭示了人物的内在底蕴——“精、气、神”，完成了“具象的神采”，从而达到了形式和内容的统一。正是这些技法的巧妙运用，才使我们看到了与众不同的新颖的主题性历史性中国画人物。
	

	

		对此，志立是这样解读自己的历史画创作的，他说：作为一个长沙市民，长沙人自己画自己的历史，感到光荣；作为当代年轻画家，应该有责任去担待，要争口气；同时，他认为，在历史画创作上应该有自己的理念，在绘画形式语言上也应有自己的探索，争取在中国美术领域有自己的一席之地。
	

	

		 
	

	

		品读志立的作品，好像我的灵魂也经受了一次洗礼。那冲击我灵魂的，正是艺术作品那穿透历史和现实的无穷魅力。透过那些粗犷的画面，我仿佛看见一群杰出的湖湘儿女，向我们阔步走来——汇入我们当代的精神世界，一起装点着最美的艺术风景。
	

	

		我想，今天，我们用当代的眼光重新表现过往的那一段历史，在选择与把握方面也许更能超越历史的局限。我想，志立的这些作品能够让中国美术历史多增加一些“人”的精神“钙”质，更多一点大写的“人”，增添一批正大气象的历史的人物形象，为美术史注入金戈铁马的艺术精神，回过头去弥补历史的空缺。志立把这件事做起来，有可能就做成一个图像的中国湖南史、长沙史，功德无量。