【第528期】杨建五国画作品欣赏

点击数：10892017-07-10 17:51:01

           杨建五，现任长沙画院院长，湖南省美协理事，湖南省中国画学会副主席，湖南省花鸟画家协会副主席，长沙市美协副主席，中国人民大学继续教育学院教授，长沙理工大学设计艺术学院和中南林业科技大学客座教授，长沙市政协委员。

王和平(福建省美协副主席，著名花鸟画家)：

建五是一位优秀的画家。这次展出的基本都是大幅画作，气势澎湃。他自喻为小麻雀，但这只小麻雀飞出了洞庭，飞到了北京 ，是胸怀大志的。画自己熟悉的题材 ，很自然地把自己的情怀寄托在画面上。他用中国文人画写意的传统，方式以书作画书写情怀，结合得非常好。麻雀自由飞翔的意趣 ，正是画家艺术耕耘的写照。继承传统的写意手法，寻找自己热爱的题材和表现形式，建五的画 ，引起了广泛的社会关注，也引起了美术界的高度重视。

杨炳延(中国美术馆副馆长、著名书画家)：

建五的画，是真正的“源于生活，高于生活"。高于生活的部分，就是艺术。他在洞庭湖区长大，从生活中产生灵感，产生了艺术创作的冲动。说到花鸟画，人们很可能想到的是梅兰竹菊，孔雀牡丹 。生活是丰富的，哪种事物与我们最亲切，就会对我们的艺术创作产生深刻影响。画芦苇麻雀，没有范本，从大自然中提炼出来，艺术化，创作出自己的作品，非常不容易。他的麻雀，日飞八百里，敢博滔天澜，千恣百态，非常入境。一幅画作，能让不同的受众都能感觉到美，能读懂，耐品味，这是了不起的艺术功底。

皇甫晓涛(教育部首席科学家 ，北京大学教授)：

建五的题材，不是按老套路来的，是从自己的生活中找到的。生命没有高低贵贱之分，从自由的精神到自由的创作，使我们在都市的喧闹中找到一种恬静的氛围 ，这是画家精神转折的一个信号。很朴实的题材 ，很强的艺术张力，生命的逢勃，内心的超然宁静 ，可以读出道释儒各家境界。动静之间，浓淡之间，透出生动的气韵 ，表现对生命的热爱，对生活的热爱，对乡土的热爱。湖南人不但霸气，也很大气。将来的中国绘画史 ，一定会有建五的一席之地。

李新永(纪晓岚纪念馆馆长)：

杨先生的画，如诗似歌。他的创新之处在于，别人没画过的题材，新的表现手法，新的意趣。画的生命力在于画面的意趣，不同的观赏者，理解的意趣的境界不一样，杨先生的画给人丰富的想象，唤起我们的共鸣。画匠的画与艺术家的画，本质的区别就在于，一个直白，一个充满意趣。

陈铁群(诗人)：

建五先生的画，把地域的题材符号变成了大众的题材符号。芦苇体现了蓬勃向上的生命力，而竹子，并不是通常意义的人文气节。从气节的角度表现竹 ，比较难处理入世与出世的关系，可能陷于厌世、逃避的氛围。建五的竹，是表现光阴。光阴是时间的历程，是生命主体的历程，光阴又是阴阳哲学的范畴。通过笔墨技法，对比手法，体现中国画的意境表达。以宽阔的胸襟放空自己，把心中的一份宁静平和铺到纸上，又把远大的志向、博击的精神、蓬勃的生命力从画面中渗透出来，继承传统中达到新的高度。

许仁龙(中央美院教授，《万里长城》创作者)：

刚才媒体一个专访，让我谈了建五的画作。厚道人画厚道画 。画画好比练气功，硬气功几个月速成，练内功则不能速成，笔墨功夫是内功。欣赏画作，有如陆游描述夔门，豪气与雍容须兼得。中国画贵在含蓄，没有含蓄，犹于猛士舞长剑 ，太露。建五是个厚道人，他的画，低调，不张扬。不依范本和程式，用自己的眼睛观察物象 ，带着情感，去表现他热爱着的那片土地上的生活，这是很多画家所不具备的。芦苇的各种形态，麻雀甚至后尾部都多角度表现，姿态万千，非常传神。笔墨简炼，形象生动，意趣高远，这种东西，将来的美术史上一定能留下来。在艺术上要超越名家，往前跨越 ，坚持在诗书画的结合上往深度努力。