【第527期】周宗岱国画作品欣赏

点击数：10912017-07-07 16:19:40

周宗岱，原籍湘潭县，1937年出生于长沙市。毕业于湖南第一师范。1956年，调湘潭县文化馆任美术干部。1957年，有四件作品在省第一届美展展出。曾任湘潭市文化局副局长，湘潭市文联副主席。1979年后，展出、发表书画作品及论文、散文甚多，出版了理论专著《美辨》。2004年获《国画家》艺术创作奖和艺术研究奖。2007年，山水画获《齐白石奖》铜奖，论文获优秀奖。10月在中国国家画院举办个人画展(国家画院、湖南省文联共同主办)。2013年，入选“湖南省文艺人才扶持三百工程”。2013年，被湘潭市政府评选为“湘潭市首届文化名人”。现为中国书协会员、中国美协会员。

我读周宗岱（节选）

文/王鲁湘·

周宗岱山水之外，还画花鸟。或者说，他曾经想专心致志做一个优秀的花鸟画家。

他爱花花草草，也爱养小动物。

他同花草动物的故事，部分写成了散文，收录于《画余信笔》中。

当然，他养花草动物，也有功利目的，那就是拿它们当模特儿，每天细心观察其行走坐卧，吃喝玩闹的种种情态，熟习其脾气，当其为顽童，以童心和父爱与其互动沟通，嘻笑怒嗔，一如家人，其乐融融，其情憨痴。

所以，他的早期花鸟，大多是这种情态的捕捉，正因为是动态捕捉，用笔就很快，造型也就洗炼简要，寥寥几笔，就要出形、出神、出味。意到笔不到，最有笔墨情趣。如《奔》，浓浓淡淡几笔，画出一只奔跑的小松鼠。他还常常以拟人化的手法，把对世道人心的感悟，寄寓于花鸟之中。如《饥肠碌碌》、《秋风劲》、《日暮东风怨啼鸟》、《寒雀》、《离骚》、《别嚷嚷》等等。

文人多画花鸟，且必有诗文相配，以画载文，以文载道。周宗岱并不认为花鸟画的文气要如此体现。他有一个观点：“诗文在画面上占用空间，往往限制了构图，削弱画面的冲击力，而且过于强调‘文学性’就是削弱‘绘画性’。绘画主要还得依靠其视觉形象感动人，讲故事、讲道理、宣扬观念，绘画远不如文字。”

所以他后来的花鸟画，就从这种“文学性”偏向“绘画性。”

大概是为了更好地表现“绘画性”，他的花鸟画多取方正构图，几乎不给诗文题跋留什么空间，很多只是落了个穷款。

同他的山水画相比，他的花鸟画不是追求“古雅”，而是“时趣”。

首先，方正的构图就是一种时趣，传统花鸟画很少用，这就在构图上、章法上与传统有别。传统花鸟或横或竖的长构图，有一种叙事性结构暗含其中，有视线的流动，有空间的纵深，还可能有时间的变化，焦点散漫，无法营造强烈而其中的视觉冲击，却可以造成音乐性的节奏起伏的旋律感。

方正构图就必须营造出空间感瞬间爆炸的视觉冲击力，尽可能取消纵深，而在二维平面上用足所有空间，这当然也会影响到叙事性和文学性的表达了。

绘画性在这里变得纯粹：空间切割，几何构成，大色块分布。于是，形象也就相应地变得简单抽象了。

好在中国传统大写意花鸟，天生具备这一切“绘画性”的要素。青藤、八大，就是个中高手。尤其清代道咸之后，金石派花鸟大师，几乎又都是篆刻和书法高手，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，他们的花鸟画，一方面“文学性”很强，文气十足，另一方面，“绘画性”极高，构图高度抽象，形象也极度简化，点、线、面的绘画性关系，处理得十分高明，就是同西方抽象派大师相比，也不遑多让。

周宗岱在这一方面，做得比前辈更自觉。

他习过书法，研摩过篆刻，他把篆刻方寸天地的空间放大到他的方构图花鸟画，虚实关系的张力绷到极致，尤其是边角，一定是顶到底，甚至有些要破边而出，其力道蛮横如此。

他的花鸟画总有几根粗犷的直线贯穿画面，就象盖房子的梁柱，所以他的花鸟画有一种建筑的结构感。