【第523期】山光悦鸟性 潭影空人心——钟佳期国画作品欣赏

点击数：11642017-07-04 17:04:09

            钟佳期，1958年生，湖南株洲人，大学文化，国家一级美术师、湖南工业大学客座教授、北京荣宝斋签约画家、北京翰墨兰亭艺术馆特约画家、湖南省美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会理事、株洲市职工美术家协会主席、株洲市美术家协会副主席、湖南湘墨书画院院长、湖南省湘江书画院副院长。擅长山水、花鸟画，作品曾数十次参加国内外大展，并获奖。作品《天兵破雄关》获全国纪念抗日战争胜利五十周年展一等奖，被中国革命军事博物馆珍藏；2003年《家园葡萄》参加中、日、韩、台国际书画艺术交流展，作品被韩国书画艺术协会出版并收藏；《致富信息送古寨》入展全国十届美展湖南展区；2005年、2007年《栖丛》、《咏梅》参加湖南省首届和二届花鸟画展；2009年特邀参加中国美术家协会创作中心和上海市人民政府等单位联合主办的各族著名国画家作品精品展，并珍藏和出版；2010年参加由中国美术家协会创作中心和中国上海世博组委会等单位主办“迎世博”中国画名家作品精品展；2010年“庆世博尼泊尔国家馆日，迎佛祖诞生地圣火”全国著名国画家作品展；作品被尼泊尔国家永久珍藏；2010年参加中华人民共和国·沙特阿拉伯王国两国文化艺术交流（北京）；2011年“世纪丰碑”庆祝建党九十周年全国著名国画家作品展；2011年“复兴之光”纪念辛亥革命壹佰周年全国特邀国画家作品展。2014年《云阳山下·洣水河畔》获由中国电影家协会、湖南省企业文化促进会等单位举办的《红色政权》书画展铜奖。多幅作品被中国军事博物馆、尼泊尔国家艺术馆、马来西亚吉隆坡艺术馆、泰山寺庙等10多家中外机构收藏。

山光悦鸟性  潭影空人心

——浅析钟佳期先生国画艺术

文/小龙

 

     黄土黄河黄种人，湘地湘江湘文化。大湖湘，大文化。一个地方一个时期就是一种文化和艺术。一座山、一条河、一座城，都是一种文化，如丹江文化、洛河文化等。“湖湘文化”的提出不是空穴来风，而是有着它一定的历史渊源和现实基础。长期以来，湖湘的艺术家们生在湖湘、长在湖湘，湖湘山山水水养育着、滋润着他们，他们对湖湘文化情有独钟，他们以湖湘山水、风土人情为题材，苦苦追求、不断研究探索艺术的真谛，初步形成了“湖湘艺术”的独特魅力，涌现出诸多具有艺术创作实力艺术家群体。湘水船夫——钟佳期先生则是典型的代表。他擅长写意山水和花鸟画，取材广泛，匠心独运，几十年如一日，在热情的创作欲望冲击下，研墨展纸，泼墨施彩，深受三湘四水的浸染，把绘画看作并非纯客观的“美”的反映，而是体现一种内在的人格精神，“感物而动”、“情以物迁”，融进先生的情思和艺术追求，从而创造出上等作品。

 

水墨写心灵  山水续意境

如果“一叶能知秋”，观佳期先生的山水画则是“一看知三湘”。怀揣着一份惬意和随性、让心头的愉悦配一杯清茶，让画中的三山四水涌入心坎，天地为庐，青山作伴，好不畅快。

陈传席在《西山论道集》中有言：“中国画是必须形、神兼修的艺术门类，不仅要求中国画的本体——“画”的笔墨变化、传统功力的锤炼，更要注重中国画的主题——“画家”的精神内涵和学术修养。画的笔墨变化加上画家的精神内涵衍生的“韵外之韵，象外之象，味外之味，才是中国艺术的最高准则”。

　佳期先生凭借多年的文史底蕴，站位高远，直溯山水画之源，以思想入画，水墨风格意境深远。“笔墨含道”，素朴而又华滋。石涛《画语录》中云：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神……笔与墨会……于墨海中立定精神。”在笔墨蒙养方面，先生以大手笔入画，在窄狭的墨色阶差里，用更为细腻委婉的笔法找出墨的千变万化，虽然淡，淡而不薄，层层叠加，淡雅而浑厚，画面满溢而通透疏松。水墨领域里更为丰富的微妙变化，充分展现了一个画家笔墨锤炼的精准程度，以及对自然认识的敏锐感性。

先生是土生土长的株洲人，三湘大地孕育了他独居风神的艺术灵感。古人曰，行万里路、破万卷书，下笔方有神，三湘大地的经历和探索，沉淀了他在艺术上的功力。他的山水画作品骨法凌劲、丰润华滋、气势沉雄且清气流动其间，大有集南北壮美与秀美于一体之势。赏之，有大山之豪情爽直和文士之才情，既可动人胸怀，又可细细品玩，赏心悦目，引人入胜。《秋至湘黔万树红》、《云贵情韵》如是也。“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀”。（《介存斋论词杂著》周济语）。合则双美，二者兼得自古就有。先生创作山水，钟情于这种“合则双美”的意境，旨在追求“景外之景”、“象外之象”的韵致，最终是心灵的反映。

作为资深画家，先生对“意境”的追求，有着不一样的驾驭。将三湘四水作为作品的表现题材，追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式，并带有明显地经过心灵调节之后的和谐、平稳与宁静的韵律感，体现为一种“烟锁云断”之美，是文化生命的必然体现。《家住湘水边》、《雨后青山白云绕》等都是山水之间心灵的写照，表现的是画家心中“故土的热爱、山水的美妙和对生活的深邃情怀”。这种情怀与古代诗人“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感喟有着相通处。

“虽为人作，宛自天开。”用于先生的山水国画上，亦有异曲同工之处。先生的作品虽为“人作”，然而呈现出来的却是“天开”的“自然”情态。祖国山河秀，神韵竞丹青。江山如此多娇，引无数艺者竞折腰。怀对祖国大好江山的无限热爱与崇敬，先生寄托手中画笔，通过笔墨渲染与意境烘托，赋予山水诗一般的灵性，水一样的情怀。其创作的湘黔山水画跳出了世俗的眼光，不含尘世铜臭之味，脱离雕琢巧饰的磁场，凭借内心从容不迫自由无羁的状态发散创作，正如其画《云涌湘西最可人》，大气又秀美、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

在山水画的写生和创作方面，先生有着相当的认识与功底。他充分地认识绘画艺术思想的情感表达重于绘画艺术形式语言的描绘，他踏实地从事山水画求新变革的创作思路，将研究放在对山水画艺术思想深层次内涵表达上。他学习研究前辈大师的绘画艺术，不是简单地模仿其山水画的独特皴擦点染形式，而是认真学习研究前辈艺术家的精华，不知疲倦地汲取中国传统文化艺术的营养，师法自然造化感悟，并将这种行之有效的绘画艺术学习方法贯穿在自己的行动上。如《云霭湘黔》、《屋前流水屋上山》等，这些作品更多以山为主，树木配之，点缀人居，画面鲜活又呈现出山水的豪迈苍茫。可以说，先生走的是实践“读万卷书，行万里路”的创造性道路，以大自然为师，融身心于自然，参天地之灵气，求物我之融会，搜奇峰打草稿，悟妙境于脑海，以求有时代气息和有个性的创造。游离于古代和现代的人文艺术思想精华，并从中逐渐探索出一种笔法随意畅达，古韵诗意悠扬，具有梦幻般艺术色彩的山水画风格。以虚静的胸怀领悟宇宙、自然的无限，潜心探寻着属于自己心灵的山水画。

 

雅趣定高格　物我以相融

中国花鸟画常以直观构图，含蓄表现作品的主题，通过不同造型方式引发观者的再解读。画家独特个性须暗合传统审美的图式之道。对状物言情的中国画题材而言，依托才情支撑，选择恰当的笔墨语言，进而注重内涵的精神性。佳期先生的花鸟画，是寄寓主体审美理想的象征物，通过“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。静观先生的花鸟画，在笔意流光中感到杜鹃含笑摇曳，透射欣欣荣光；腊梅与雪天相互辉映，充溢郁勃之气。先生的精神意象因造化中的花卉而由此贯通，靠灵动的笔墨而延展。墨彩华章间，撩起观者对大自然的憧憬，《我道茶花胜牡丹》、《冬有瑞雪舞笑梅》则是鲜明的彰显。

先生思维敏捷，才情充沛。心仪大自然的尤物，以花入景，反复玩味，笔墨铺展，鸟虫入境。 “软光笼细脉，妖色暖鲜肤。满蕊攒黄粉，含稜缕绛苏” 之牡丹； “一园红艳醉坡陀，自地连梢簇蒨罗” 之杜鹃； “圆花一蒂卷，交叶半心开。影前半照耀，香里蝶徘徊” 之芙蓉； “为之立长檠，布濩当轩绿。米液溉其根，理疏看渗漉” 之葡萄； “留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，“ 双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开” 之燕雀；“ 竟说田家风味美，稻花落后鲤鱼肥”之游鱼......与先生的笔墨天然相宜，渲染出“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境。《葡萄园小趣》、《童年的记忆》、《无限酸甜画不尽》等都是先生以雅致的图像，宣示主体的精神旨向，以此作为笔墨表现的支点。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，弹拨出宛转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番艺术的情怀。

在花鸟艺术创作上，佳期先生融贯花鸟之形、之神、之趣。他将阅历的旨趣注入绘画的创作中，水墨交融、浓淡相宜，无不逼透出他那丰富蓬勃的视觉张力和不断探索的精神气息，是心声止歇之处。一路和风柳绿，满目钟灵毓秀。雅趣的调子，舒适的格局。清风徐来，水波不兴。在水色墨痕穿插，注重描述自然精灵，将自我心绪移情于一花一叶、一草一木之中。如《金秋时节》、《高粱熟时》、《我爱韶山红杜鹃》。正是他对花卉造像倾注真诚的感受，通过写意演绎，产生起伏跌宕、悠暇而无拘的水墨艺术。花枝簇拥中彰显出的趣味性、韵律感，展示物象清真明快的风貌。不管是燕雀飞舞穿插，还是花枝簇拥安放，匠心独运的“诗化”意象已然浓缩在诗一般的图像之中，观来颇有意味，不矫揉造作，又磊落干练，激昂豪迈，如春暖开花一般，有雅趣有高格，让心与自然拥抱相应，画境与诗意天然相和。

山光悦鸟性，潭影空人心。画为心源，先生含贞养素，观道澄怀，为人热情真诚，求艺更是踏实精进，就如他的创作，向来都是真山真水真性情。其人，深为敬佩，其画，颇受关注。相信他会以宽厚宏大的精神与气魄提供给观众更多的惊喜，期待先生取得更大的艺术成就，创作出更多的好作品。如人有言“丹青钟秀，佳期可待!”