【第513期】笔墨精到情趣盎然 ——姜福林国画作品

点击数：11432017-06-20 14:25:50

姜福林，1950年生于吉林省蛟河市。学生时代即对美术产生兴趣，青年时代得到鲁迅美术学院教授杜伯仲的辅导，随其学习中国画知识及各种水墨技法。上世纪八十年代，拜齐白石先生四子齐良迟先生为师，正式开始齐派水墨技法的研习。后得到著名国画家田成义先生的指导，使其对齐派大写意虾蟹鱼虫产生浓厚兴趣，并在此方面小有成就。三十多年来，他从未间断习画，期间也小有收获，多次参加省内、国内、国际性各种展览，多次获得各类奖项。作品被收入多种书刊、作品集，曾被相关艺术单位、多家博物馆和图书馆，以及国内外收藏家收藏。曾多次参加爱心捐赠、拍卖等活动。作品曾在中央电视台展播，并在《中国书画报》专刊发表。多年来，姜福林总结学习前人的技法，在消化吸收后创建了一套自己的水墨技法，尤其在齐派虾蟹的创作上更显效果，姜福林始终在学习的道路上不断探索。现为北京齐白石艺术研究会会员、中国书画家协会会员、中国书画研究院院士、吉林省美术家协会会员、长白山美术家协会会员、延边州国画院画家。

书画艺术报：

笔墨精到 情趣盎然

——浅析姜福林国画艺术

文/小龙

姜福林先生东北人，有着特质的爽朗，现居于长沙，又兼修南方人的细腻。为人热心真诚，先生对国画的探究十年如一日，有较高的造诣。

谈及求学之路，可谓苦中作乐，在青年时代就已经展现了他在书法绘画上的天赋和才华。加上先生的勤学苦练，终能自成丹青一派。先生最喜画写意花鸟画，无论从色彩造型，还是从笔法构图都堪称一绝。其重实践、重情感、重笔墨，重“外师造化，中得心源”，以情感融入创作，以自然换得奇趣。以用笔之曲折婉转，物象之虚实相生来体现中国传统哲学观点。看先生花鸟画可知其深刻理解中国传统文化之精髓。他笔下的花鸟虾鱼，灵动高雅、妙趣横生。先生所画除其笔墨技巧外，主要源于生活。闲暇时，挂着相机出去扑捉生活的妙趣瞬间，曾经为了画好一幅紫藤，先生连续几个星期都跑去观察紫藤的长势，并用相机一一记录。更有甚者在书摊前，一蹲就是老半天，为了一幅好的作品，买下好几本书，反复琢磨，着实难能可贵。

值得一提的是，先生擅画虾，斋号墨龙堂，其画虾在技法与笔墨上深受前辈齐白石之影响。其用笔之简练概括，水墨之晶莹剔透，虾形之夸张灵动，经营位置之恰当考究，在先生的作品中均有体现。观先生的画虾之作，可知其重以书入画，更重笔墨精妙劲道。画面动中有静，虽仅施以墨色，却已使虾群形神兼备，栩栩如生，皆若空游无所依，配以枯草润竹，更使生灵活灵活现，跃然纸上。

《紫气东来伴龙行》、《共醉重阳》中，几只长臂青虾疏密层次、参差聚散，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，雅淡清新、生动可人。先生画虾，一般先以两笔淡墨画虾的头部，脑袋中间一般是画足、螯时补一笔焦墨，他画的虾头墨色变化丰富，质感极强；画完头部，便一节套一节，以向上隆起的形状画虾的身子，之后是虾尾，他特别擅长通过虾身后两节及虾尾的方向处理，来表现虾子的各种姿态；虾须极为潇洒，前撇后挥，几十条长须便呼应而出……

先生认为，用水墨画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。所以，水份的适量控制是相当重要的。调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。但不要太规律和刻板。根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等。虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。先生的《群虾长卷图》，让观者很震撼，边欣赏，边聆听先生的笔墨语言：用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度。画每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。