【第475期】苍辣平和风神超迈——蔡德林书法作品欣赏

点击数：12612017-04-20 17:19:27

蔡德林，1939年元月生，湖南湘潭人。中国书法家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省文史馆馆员、湖南省湘江书画院顾问、湖南省老年（老干部）书画家协会副会长、湖南湖湘名人书画馆顾问、湖南省直书画家协会顾问。1965年毕业于湖南师范学院艺术系并留校任教，曾任山水、书法研究生导师及学院美术系总支书记、湖南书法家协会常务理事。曾多次带学生深入湖南湘西及全国各地名山秀水采风写生，积累了丰富的素材。在湖南长沙、广东顺德、日本等地成功举办个人书画展。作品发表于《画家》《美术报》等报刊，书画作品辑入《全国第三届书法篆刻作品集》、《中国楹联墨迹汇萃》、《当代书法篆刻大观》、《当代中国书法作品大观》、《中国美术选集》等专集。出版有《蔡德林书画作品集》、《蔡德林书历代名人咏长沙》。

苍辣平和风神超迈

文/颜家龙

蔡德林是画家，又是书法家。他1965年毕业于湖南师范学院艺术系。在校学习国画，后留校任教，担任山水与书法教师。我们既有师生之缘，复有共事之谊。往日交往甚密，故对其为人为艺，颇为熟悉。

蔡德林在全面学习和研究中国画时，以山水画为重点，以写意为主调，他有着较厚实的传统笔墨工夫，故对山石、树木、房屋的塑造如庖丁之解牛，游刃有余。蔡德林之于山水画，我认为有着两个方面的显著特点。一是对“外师造化，中得心源”的艺术创造的观念与原则掌握得较为得当。师造化，是要以大自然为师。提倡创作要有生活作为基础，以便使作品具有生命力、感染力。闭门造车，必导致作品思想与精神的贫血。在这一点上蔡德林极为清醒。他在教学之余，总是想方设法深入生活，足迹先后踏入华山、黄山、峨眉、三峡及湘西等名山大川或穷乡僻壤，积累了颇为丰盈的对景写生素材。一旦整理成国画创作，则又不是照搬原稿，而是融入了对大自然的感悟和自我审美内涵的基础上更加理想化，更具诗意。这就是“中得心源”的作用吧！

有人用毛笔在宣纸上做素描效果，师造化是做到了，描绘物象逼真实在，但画的意境、精神消亡了，画面也就索然寡味了。也有人作画，墨团团一片，色团团一片，可就是不见形象，只见墨与色。中得心源是坐到了，可“外师造化”却被阉割了。优秀的艺术作品中是要形神兼备的。只求形质，则神采不生；只求神采，而无形质，则这神采也是虚幻而不真实的。齐白石说：“太似则媚俗，不似则欺世”，这是非常精辟的见解，可视为绘画创作的基本准则。蔡德林在这方面的认识与实践都是得体的，他的山水画创作源于生活、有感而发的，意境是清新的，笔墨是精到的。作品既富传统笔墨功力，又具此时代审美情趣，二者水乳交融而谐和一致。在画册中我喜欢《小镇》、《边城古渡》、《初雪》、《集归》、《高柯负曰》、《金秋》等作品完美地体现了“外师造化”与“中得心源”这一创作原则。

二是蔡德林以书入画运用十分妥帖。由于书、画的同源和中国画特定的工具材料及中国人的民族欣赏习惯，审美情趣，使中国人在艺术上更强调表现事物的精神和审美主体的感情因素，故在绘画上不过于追求事物外表的逼真，注重其内在的神韵。“写”是最便于传神写照的手法，因而自古至今在绘画上中国人非常崇尚这个“写”字，故提倡国画家要学习书法，以使画面的线条能挺立得起来，使画面神完气足。以书法用笔入画，线条或苍浑老竦，或劲拔雄强，或娟秀俊逸，或厚重拙实，都会提升画作的品格。蔡德林在表现对象时，不怎么依赖涂、抹、描、摹等手段，而是凭借着自己的书法功底，突出一个“写”字，固以其笔情墨趣清晰浓烈，那种挥运时的痛快，跃然纸素，使观赏者无不为之怦然心动。画册中的《晓风》、《清夏浣溪》、《寒雨落空翠》、《双桥清音》等作品就是把书写性发挥得淋漓尽致的好作品。这些作品或笔姿纵逸、或墨气氤氲，颇耐人寻味咀嚼，其具风神超迈之致。
蔡德林在大学其间，敦品励学，成绩优秀，其书法已是班级之佼佼者。当时湖南著名画家、书法家、美术教育家周达先生还健在，周达先生楷、隶、行、草皆能的全面修养和功力深深影响和启发了蔡德林。蔡德林在书法方面，善于学习当代书法名流，从中吸取营养，他更刻苦钻研传统，对历代诸多名碑法帖进行过临习，他学古不泥古，不随人作汁，而是从中学习技法，领悟书法丰富的内涵与真谛。他的书作既见法度，又有鲜明的个人风格特点，富有时代精神。他的书法最具个人风格的还是那种字字独立的小草，或成为行草书。从总体上说蔡德林的书法以笔力内涵，老竦苍浑为特色，行笔不激不励，笔酣墨畅，不故作惊人之笔，而是雍容和厚，不事矫揉造作，却飞动而不板滞。楮帛之间透露出一种漫不经心，安闲简穆之气，似云卷云舒一般自由自在。看不到时下书家那种躁动的笔触。面对作品每每使人心平气和起来。