《书画艺术报》第43期：欧阳慧龄国画艺术欣赏

点击数：11492017-09-14 16:38:47

欧阳慧龄，湖南省政府文史馆馆员、湖南省画院专职画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、湖南省民盟书画院副院长、民盟中央美术院理事、湖南芙蓉画院特聘画家。

作品曾多次参加全国展览并获奖，曾在《人民日报》、《美术》杂志等多家刊物发表作品；湖南卫视曾专题报道其人其画；曾受国务院邀请作画《占尽人间春色》，此画现已悬挂在中南海宴会厅；曾被《中国书画报》两度评为当代最具潜力的十位画家之一；曾在日本、香港、广东、甘肃、娄底、武冈等地成功举办画展。2000年出版了《欧阳慧龄国画作品优选》，2010年出版《欧阳慧龄作品选集》，2013年出版《丽色清香 欧阳慧龄牡丹荷花作品集》。

至真 至善 至美

——我的作画如是观

文 / 欧阳慧龄

为人贵在真诚，为艺亦然。唯其先能动己，然后才能感人。作画，实为画家自写本心，更应以真诚为先，然后通善融雅，以求至美。

在诸多的艺术门类中，我选择了绘画作为自己恒久的精神领地，因为它是我痛彻的爱，是我心中的禅，是我的精神家园。它使我明心、安心，在有为与无为，出世与入世，理性与感性，传统与现代间体验欢娱，完善心境，净化灵魂

写意，是中国画独特的美感形态与审美趋向，在写意中，画家以主观的感受和把握，以这一特定的形式语言结构，达到“物我两忘”的境界，并在心手一致的协调中，抒发自己的情怀。我喜欢采用写意的手法画画，有时也会吸收一些西画中的表现手法。比如我画《银色的夜》，是用传统写实的手法勾勒线条，然后采用西画方法晕染造势。我比较注重意境的烘托，因为一幅好的作品首先要有“意”，有了“意”才有内在的精神。我神往那种“泻胸中之丘壑，泼纸上之云山”的痛快淋漓，超逸洒脱，不求形似但求神韵的精神世界。因此我在创作《银色的夜》时，掏心掏肺地画，漓漉的墨晕，迷蒙的夜色，无力的东风微微地吹拂，几朵素洁的荷花迎风摇曳，幽幽楚楚，意绪绵绵，婉丽里依稀透出袭袭清寒，花间自有馨香，却也有泪水，只是不肯轻意落下来。

而另一幅作品《荷魂》，我试图表现荷花的一种苦涩、磅礴和苍如古铁的气度，又透过和曙的阳光，充分显现荷花其生命力的顽强和与自然世界融为一体的壮美。

《国风》画的是牡丹，牡丹这样的题材是很多画家所喜欢的，代有高手，精品力作迭现。如果我想在此基础上有所建树难乎其难，然而我不想落入俗套地去画牡丹，不想仅写牡丹的富丽与华贵，而是想通过对牡丹特定时空下的描写，营造朦胧、梦幻、静谧的意境，抒发自己对自然的独特感悟，并通过这凄丽壮美的境界，来歌颂牡丹高雅素洁的另一种品格，打造自己心灵深处的“牡丹园”。画画如写心，我崇尚这个道理。

我自知自己是个普通人，唯有以一颗平常心，孜孜不倦地学、想、做。做得好了，世人自会珍惜我的作品，正是这种心态，激励我青灯冷凳，上下求索。多少年来，不论是周末还是节假日，日复日，年复年，寒来暑去，春来秋往，凭借一盏灯、一张纸、一支笔，任我在五彩缤纷的艺术大海里细腻地享用着宁静，享用透过窗帘的夜色，渗出温馨的情怀。我象是一位虔诚的信徒，沿着朦胧而清晰的轨迹，在朝圣的路上慢慢前行，没有沮丧，没有寂寞，只有灵魂的感动和情感的升华。

我深知山外有山，且艺无止境，唯有穷毕生之精力，不息之激情，方能求得自己艺术之完善于万一。在留住美和创造美的同时，使自己变得更清醒、更纯粹、更自由，也让自己的绘画更接近艺术的本意——至真、至善、至美。